На этой неделе в российский прокат вышла «Фаворитка» (The Favourite) Йоргоса Лантимоса. Фильм для Лантимоса весьма неоднозначный и не столь претенциозный как «Убийство священного оленя» или «Лобстер» — комфортно досмотреть до конца, понять что происходит (и даже получить от этого удовольствие) смогут если не все, то многие.

Киноиндустрия очень любит заигрывать с ностальгией. В первую очередь на это чувство ориентированы всякие сиквелы-приквелы и прочие вбоквелы, цепляющиеся за уже получившие известность франшизы. Но фишка «Аквамена» (Aquaman) даже не в том, что он — часть разрастающейся кинематографической вселенной DC. Фишка его в том, что сюжетно он возвращает зрителя во времена боевиков 80-90х, которые хотелось смотреть, открыв рот.

Франшиза «Человека-паука» начала свою жизнь в шестидесятых годах прошлого века и за такой немалый срок серьезно выросла. Если все начиналось с истории Питера Паркера, то в дальнейшем радиоактивные пауки кусали самых разных людей и нелюдей в параллельных, перезапущенных и просто альтернативных вселенных. Именно обо всем многообразии людей-пауков и повествует «Человек-паук: через вселенные» (Spider-man: Into the Spider-verse).

Авторы, художники и прочие творцы регулярно придумывают самые разнообразные концы света для нашего мира, в деталях описывают миры, вырастающие из пепла ядерной войны или какого-нибудь крупного катаклизма. Каждый апокалипсис отличается деталями, но все сценарии схожи в одном: люди не меняются и все так же жаждут власти, силы и могущества, невзирая на ошибки прошлого. В фильме «Хроники хищных городов» (Mortal Engines) тоже показан этот сюжет.

Мультипликация давно перестала быть жанром для детей. Поиску различных пасхалок и отсылок к реальному миру и серьезным темам в анимации посвящены сотни тредов на форумах, а в дискуссиях о сюжете в стиле «что на самом деле хотел сказать автор» сражаются сильнейшие умы человечества. И совместить яркий, мультяшный дизайн с чем-то, близким взрослому, действительно надо суметь. К счастью, у создателей мультфильма «Ральф против Интернета» (Raplh Breaks the Internet) это получилось.

Чего наверняка ожидает зритель, идя на фильм по вселенной «Гарри Поттера»? Скорее всего, ощущения волшебства, сказки — местами наивной, местами суровой, местами излишне близкой к реальной жизни. «Фантастические твари: преступления Грин-де-Вальда» (Fantastic Beasts: Crimes of Grindelwald), второй фильм в серии «Фантастических тварей», по традиции вышел в зимнем сезоне. Но в этот раз новогодняя магия ему не помогла.

Я не могу оценить влияние группы Queen на мир — я родилась уже после того, как Фредди Меркьюри умер, и не застала ни Live Aid, ни барселонской Олимпиады, ни чего-либо еще. Но при этом их песни были рядом со мной с самого детства, незаметно заполняли собой инфопространство, а о существовании незаурядных британцев, записавших «Богемскую рапсодию» (Bohemian Rhapsody), знали будто бы все вокруг.

Жанр кинокомиксов продолжает набирать популярность, но в последние годы, кажется, Marvel и ее диснеевские истории практически стали монополистами на этом рынке. Да, DC понемногу отвоевывает место под солнцем среди сериалов, но в полном метре с марвеловским конвейером, кажется, мало что может сравниться. И компания Sony, подумав стратегически, пытается к этому конвейеру присоединиться, для начала — с помощью «Венома» («Venom»).

Что не надо будить спящего медведя, знают все обитатели леса и охотники. А что не надо будить Николаса Кейджа, должны были бы уже выучить все киношные бандиты и убийцы, и инфернальные твари тоже. Пусть лучше спит себе зубами к стенке! Но нет ведь, с завидным постоянством находятся балбесы, которые это правило пытаются нарушить…

13 сентября «Хищник» (The Predator) вернулся на большие экраны. Режиссером картины выступил Шейн Блэк (Shane Black), сыгравший одну из ролей в культовом боевике 1987 года. Мы посмотрели продолжение знаменитой франшизы и попытались понять, какое же отношение «Хищник 2018» имеет к оригиналу, если вообще имеет.

В прокате фантастический триллер с лаконичным названием «Мег» совместного американо-китайского производства. Заявленный в списке самых горячих киноновинок летнего сезона, фильм Джона Тертелбаума, за первый день проката собравший около 70 млн рублей, бесспорно, влечет зрителя. Эффектной афишей, популярной еще с далекого 75-го тематикой глубоководных охотниц за головами и, конечно, именем Джейсона Стейтема в титрах. Удалось ли создателям «Мега» вдохнуть новую жизнь в доисторического монстра, или нас ждет очередное разочарование вроде «Акульего торнадо»?

Есть два типа летних блокбастеров. В первом слишком много нереалистичного экшена, который подается со звериной серьезностью, и смешит фильм именно несоответствием сюжета и подачи, а во втором нереалистичного экшена все так же много, но при этом нет лошадиной дозы вымученного пафоса. И блокбастер этой недели — «Человек-муравей и Оса» (Ant-man and the Wasp) — к счастью, относится ко второму типу.

Какие книжные экранизации можно назвать удачными? Первыми в голову рядовому обывателю, скорее всего, придут «Властелин колец» с «Хоббитом» и «Гарри Поттер», более искушенным вспомнятся, например, «Бегущий по лезвию», «Джонни Мнемоник» или какая-нибудь из версий «Шерлока Холмса», а из недавних произведений — пусть даже «Первому игроку приготовиться». Но кто точно не попадет в списки удачных экранизаций — свежевышедший «Черновик» по одноименному роману Сергея Лукьяненко.

Чем в свое время выстрелил первый «Дэдпул»? Графичной жестокостью, шутками на грани не то чтобы приличия, но просто здравого смысла, попыткой перевернуть с ног на голову типичные для супергеройских фильмов клише и, что важно, умением впихнуть это все в низкобюджетную оболочку без потери задора. Вышедший же на этой неделе «Дэдпул 2» (Deadpool 2) потратил больше денег и немножко отошел от изначальной схемы.

В прокате «Остров собак» (Isle of Dogs) — второй анимационный фильм Уэса Андерсона, режиссера-самоучки американского независимого кино. Известный своей индивидуальной художественной манерой, которую характеризуют выверенная симметрия, «вкусная» цветовая палитра и неизменный черный юмор, нашему зрителю Андерсон знаком фильмами «Семейка Тененбаум» (2001), «Поезд на Дарджилинг» (2007), «Королевство полной луны» (2012) и «Отель “Гранд Будапешт”» (2014).

Мы посмотрели мультфильм и попробуем объяснить, почему его стоит посмотреть и вам.

«Нельзя ставить на сцене заряженное ружье, если никто не имеет в виду выстрелить из него. Нельзя обещать.» / А.П. Чехов.

«Тихое место» (A Quiete Place) — новый фильм пока еще не очень известного в наших краях режиссера Джона Красински со следующей недели в российском прокате. Картина уже получила 100% из 100 на Rotten Tomatoes; ее сценарий отметили в числе десяти лучших за прошлый год, ну а сам Красински удостоился сравнения с влиятельными режиссерами Голливуда.

Стивен Спилберг в последнее время редко снимает кино. Но кажется, будто проект «Первому игроку приготовиться» (Ready Player One) был создан именно для него. Это приключенческий экшен, пропитанный ностальгией по концу двадцатого века — времени, когда в приключенческом жанре правили фильмы Спилберга.

«Погружение» (Submergence) — новый фильм Вима Вендерса, в основу которого положен одноименный роман британского военного корреспондента Дж. М. Ледгарда. Красивый трейлер по обыкновению обещал не менее красивую историю, снятую «классиком европейского кинематографа», с молодыми, «харизматичными» звездами Джеймсом МакЭвоем/Алисией Викандер, впечатляющими пейзажами и накалом драматизма уровня «Английского пациента».

Очередной боевик киновселенной Marvel, «Черная пантера» (Black Panther), в России вышел чуть позже, чем в остальном мире. Пока за океаном фильм поднимал рейтинги и набивал рекордную кассу, российские любители ярких комиксовых сказочек в предвкушении потирали ручки — нам пророчили чуть ли не самое распрекрасное супергеройское кино.

Первого марта в широкий прокат вышел фильм японского режиссера Хиромасы Ёнэбаяси «Мэри и ведьмин цветок». Для японского аниме это не просто широкий, но и самый обширный прокат из всех, что когда-либо были на территории России. Мультфильм покажут более чем в пятистах кинотеатрах по всей стране. Наконец-то засилье тридешных персонажей с четко очерченной «полярной принадлежностью» разбавят двухмерные, прекрасно прорисованные и неоднозначные герои Ёнэбаяси, отсылающие к лучшим творениям студии Ghibli.

«Секретное досье» (The Post) Стивена Спилберга это, безусловно, не только история разоблачения американского правительства группой принципиальных журналистов: в прошлом году изданию Washington Post исполнилось 140 лет. Говорят, фильм снят по всем законам камерной драмы, картинка совершенна, актеры виртуозны. Но так ли близка нам чисто американская история, основанная на реальных событиях, с двойной «совестью американского кинематографа» в главных ролях?

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) — третий фильм англичанина Мартина Макдонаха («Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов»), уже завоевавший приз Венецианского кинофестиваля, четыре «Золотых глобуса» и получивший максимальное количество значительных номинаций на премию «Оскар». В российский прокат лента вышла в первый день месяца, давайте обсудим!

В прокате «Темные времена» (Darkest Hour) англичанина Джо Райта — байопик про Черчилля о периоде, показанном Ноланом в «Дюнкерке» и самим Райтом в «Искуплении». Фильм, который многие зрители сочли «скучным», а критики уже вовсю пророчат «Оскар» исполнителю главной роли — великому современному актеру Гэри Олдмену.

Возьмите классическую диснеевскую сказку, добавьте в нее крови, побольше человеческой жестокости и циничности, горсть обнаженки, оберните в восхитительную в визуальном плане оболочку — и получите «Форму воды» (The Shape Of Water) от самого главного защитника сиджиайных монстров Гильермо дель Торо.

Фильм «Большая игра» (Molly's Game) основан на реальных событиях: Молли Блум действительно организовала крупнейшее подпольное казино в США, которое исправно посещали деятели шоу-бизнеса, разнообразные инвесторы и богатеи, а в какой-то момент, конечно же, и криминальные элементы.

Все знают, что профессия космонавта опасна и трудна. Вот об одном из таких эпизодов и решили снять новый фильм 2017 года. Это история спасения аварийной станции «Салют-7» командой корабля «Союз Т-13» в составе Владимира Джанибекова и Виктора Савиных. Кино обещало быть зрелищным, а просмотр оставил неоднозначное впечатление.

Сразу стоит сказать, что «Джуманджи: Зов джунглей» (Jumanji: Welcome to the Jungle) на оригинальный «Джуманджи» не похож ни капли. Если фильм 1995 года был в сердце своем трагичной драмой с мистическим и даже местами кошмарным антуражем, то его ремейк-переосмысление 2017 года — подростковая приключенческая комедия.

История Star Wars давно переросла границы кинематографа. Но фильмы этой саги по-прежнему считаются ядерными реакторами массовой культуры. Рассмотрим внимательно новенький, 8-й энергоблок. Задаст ли он копоти, как предыдущие?

На этой неделе в прокат вышел «За пропастью во ржи» (Rebel in the Rye) —режиссерский дебют актера, продюсера и сценариста Дэнни Стронга, биография писателя Джерома Сэлинджера и, вполне вероятно, последнее появление на большом экране актера Кевина Спейси. Итак, удалось ли дебютанту Стронгу снять увлекательный байопик, раскрывающий сложную натуру знаменитого писателя — этот вопрос мы постарались разобрать в нашем регулярном кинообзоре.

«David Bowie is» — это документальная лента, вышедшая в 2014 году по мотивам крупнейшей выставки, созданной Музеем Виктории и Альберта в Лондоне. После смерти музыканта в январе 2016 года фильм приобрел особую ценность, его показы на большом экране периодически проходят по всему миру, в том числе и в России. Как следует из названия выставки и одноименного фильма, его создатели попытались ответить на вопрос, кто же такой этот Боуи, вечно скрывающийся под многочисленными масками своих ярких образов.

Новый фильм «Снеговик» (The Snowman) многие, в силу самых разных причин, называли «долгожданным». Кто-то предвкушал идеальный морозный триллер, кто-то до сих пор находится под впечатлением от «Девушки с татуировкой дракона», кому-то просто хотелось увидеть еще один фильм с Майклом Фассбендером. Не забываем и о поклонниках писателя Ю Несбё — им, возможно, больше всех была любопытна экранизация любимого романа.

Но что-то пошло не так. Лента с треском провалилась: рейтинги низкие, отзывы в большинстве своем негативные. Неужели все и правда настолько плохо?

В начале фильма «Лига справедливости» (Justice League) показывают бездомного, кутающегося в тряпки на тротуаре. У его ног лежит картонка с надписью: «Я пытался». И я могу сказать, что этот образ характеризует собой весь фильм.

Фильм ужасов «Джиперс Криперс 3» (Jeepers Creepers 3)— продолжение истории о крылатом охотнике за человеческой плотью. Снятый спустя долгие 14 лет после выхода второй части, третий Криперс, отягощенный скандалом, связанным с именем режиссера, долго не мог добраться до зрителя. Наконец, фильм в прокате. Мы же, по обыкновению, постараемся ответить на единственный интересующий читателя вопрос — смотреть или не смотреть.

Сразу скажу: смотреть «Тор: Рагнарёк» («Thor: Ragnarok») тем, кто совершенно не знаком с франшизой «Мстителей», смысла нет. Спецэффекты, конечно, на месте, как и полагается любому голливудскому блокбастеру, графика на высоте, но вот особые шуточки и фишечки «для своих», которые и создают атмосферу адского кутежа, останутся вне понимания.

22 октября выходит 8-й сезон сериала «Ходячие мертвецы» (The Walking Dead). До сих пор остается загадкой, какая неведомая сила продержала зрителей у экрана все семь сезонов. Итак, этот обзор мы посвящаем самой популярной постапокалиптической зомби-драме наших дней.

В прокат вышел «Бегущий по лезвию 2049» — сиквел знаменитого научно-фантастического фильма Ридли Скотта «Blade Runner» и новая веха в фильмографии режиссера Дени Вильнева. Только два этих факта, кажется, обязывают к просмотру, тем более отзывы критиков в большинстве своем очень лестные. Некоторые, например, считают, что Вильнев превзошел самого Скотта, а «Blade Runner 2049» не просто «безупречный сиквел», а работа, приближающая массовый кинематограф к настоящему искусству. Другое дело, в мире, где новые фильмы выходят так же часто, как рождаются и умирают, сложно не утратить объективность и не скатиться к банальностям в рассуждениях о настоящем искусстве. Поэтому мы, как обычно, не примеряя на себя маски серьезных критиков, постараемся поделиться впечатлениями и ответить на один-единственный вопрос — смотреть или не смотреть.

Сиквелы, приквелы и прочие кусочки уже застолбивших на голливудском Олимпе место франшиз все множатся и множатся. Фильм «Kingsman: Золотое Кольцо» (Kingsman: The Golden Circle) старается упрочить позиции вышедшего три года назад «Kingsman: Секретная служба», болтаясь в своей нише шпионского боевика с рейтингом R.

В широком прокате «мама!» (mother!) Даррена Аронофски — фильм, освистанный на Венецианском кинофестивале с Бардемом и Лоуренс в главных ролях. Картина, сценарий которой, по словам режиссера, был написан за пять дней, кажется, уже стала одной из наиболее спорных в целом и в фильмографии Аронофски в частности. «Простите, мне очень жаль, что вы это увидите», — обратился режиссер к зрителям на одном из премьерных показов, что выглядело скорее прелюдией нарастающей интриги, нежели актом покаяния перед зрителем.

В прокате «Оно» (It) — новейшая экранизация одного из наиболее зловещих романов Стивена Кинга. Аудитория у фильма подобралась на удивление разнообразная — от старых поклонников хоррора, фанатов книжек Кинга до скучающих клерков, домохозяек и отмороженных геймеров-тинейджеров, непреклонно оспаривающих на кассе очень спорный рейтинг 18+. Итак, действительно ли новый Пеннивайз настолько ужасен, и при чем тут 80-ые?

Конец лета и начало осени — традиционно сезон затишья для кинотеатров. Компании ABC, Marvel и IMAX это кинотеатральное межсезонье захотели заполнить чем-нибудь помимо безумно красивых документальных фильмов и решились на интересный проект под названием «Сверхлюди». Это сериал, первые два эпизода которого сняты на камеры IMAX и в течение двух недель станут эксклюзивом для кинотеатров IMAX по всему миру. После этого американская телевизионная сеть ABC покажет весь первый сезон сериала, включая дополнительный эксклюзивный контент, который можно будет увидеть только на канале ABC.

Эдгар Райт, британский режиссер, полюбился своим своеобразным подходом к юмору и любовью к пародиям и оммажам. Он известен в мире в первую очередь по трилогии «Кровь и мороженое», которую также называют «Корнетто» по имени бренда замороженных сладостей, встречающихся в кадре. И крови, и мороженого в его фильмах хватает, но также там хватает и особых райтовских шуток. В «Малыше на драйве» (Baby Driver) мороженого я не увидела, да и шуток было поменьше. Но вот кровь и райтовскость никуда не делись.

Я люблю смотреть в хороших кинотеатрах цветастые эпичные боевики. Я люблю фильмы, в которых показано светлое, яркое, технологичное будущее, потому что устала от тренда на тлен и безысходность. Я люблю фильмы, которые основаны на каком-либо печатном произведении — неважно, книге или комиксе, потому что если фильма недостаточно, то всегда можно будет окунуться в первоисточник. И по всем этим параметрам «Валериан и город тысячи планет» (Valerian and the City of a Thousand Planets) должен бы возглавить мой топ фантастических фильмов.

На этой неделе «Темная башня» (The Dark Tower) по Стивену Кингу стартовала в российском прокате. Картина, названная критиками «самой ожидаемой премьерой в 2017 году», ими же она была смешана с грязью в первый день после показа. Судите сами: рейтинг фильма на сайте Rotten Tomatoes составил...18 процентов — негусто. «Полная катастрофа, грандиозный промах, отчаянный компромисс, разочарование» — такими эпитетами «обласкали» гуру западной и отечественной кинокритики новый фильм датчанина Николая Арселя. Претензии предъявили к слишком пренебрежительному отношению к первоисточнику, к многочисленным недоработкам и алчности продюсеров, превративших самую ожидаемую экранизацию в «однозначный провал». Но так ли все плохо?

Талантливый режиссер — талантлив в любом жанре... Кристофер Нолан («Темный рыцарь», «Начало», «Интерстеллар»), не снявший ни одно плохого фильма, решил доказать зрителю, что способен не только на развлекательное фантастическое кино. Встречайте военную драму «Дюнкерк» (Dunkirk) — в ней Нолан впервые работает с реальными историческими событиями. Пишут, зритель в полном восторге, и критика благосклонна: ленту уже сравнили с признанными образцами жанра — «Письмами с Иводзимы» Клинта Иствуда и «Спасти рядового Райана» Спилберга. Что же настолько воодушевило строгих западных киносудей, и действительно ли новое творение Нолана так хорошо, как его малюют?

Marvel подогревала интерес к сольному фильму дружелюбного соседа Человека-паука еще с прошлого лета, с «Противостояния». Именно там появилась уже третья по счету киноверсия этого героя. Она разительно отличается от первых двух практически во всех аспектах, и это на самом деле хорошо.

Тема смерти волнует, вероятно, каждого из нас, особенно начиная с определенного возраста. Становится как-то неуютно: что же будет потом? Порассуждать на эту тему решил американский режиссер Чарли МакДауэлл (Charlie McDowell) в фильме 2017 года «Открытие» (Discovery). Что будет, если ученые докажут, что после смерти жизнь все-таки продолжается?

Среди блокбастеров все больше и больше супергеройских фильмов, и с одной стороны, «Чудо-женщина» (Wonder Woman) — типичный и оттого неплохой представитель этой шайки. С другой же, очень во многом этот фильм все же необычен, по крайней мере среди друзей-приятелей из киновселенной DC.

Чем в свое время покорила сага о бравых пиратах, бороздивших моря подле Кубы в семнадцатом веке? Может, харизмой капитана Джека Воробья, сочными, яркими морскими пейзажами, экранизацией морских баек и сказок? Наверное, всем вместе. И в фильме «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) авторы постарались выжать из тематики все, отчаянно топчась по чувству ностальгии.

«Чужой: Завет» (Alien: Covenant) — пожалуй, самая ожидаемая премьера 2017 года. В режиссерском кресле — тот самый Ридли Скотт, в третий раз вернувшийся к знаменитой саге. Фильм 1979 года стал не только прорывом в карьере молодого режиссера, но и занял впоследствии почетное место в мировом кинематографе, встав в один ряд с эпопеей Лукаса. Сделав космос ареной, Скотт сместил авантюрно-пионерский акцент «Звездных войн» в мрачный мир фантазий Ханса Гигера о совершенном убийце-ксеноморфе. Картину органично дополнил саундтрек Джерри Голдсмита и образ Эллен Рипли, сумевшей в одном лице аккуратно отразить обе грани человека, его женственную и мужественную стороны. Этот же ключ не дает покоя режиссеру и спустя 30 лет. Только теперь акценты сместились на мыслящую биомашину, созданную человеком.

Режиссер Гай Ричи лишний раз в представлении не нуждается: все знают канонические «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш», ну а его «Шерлок Холмс», возможно, наиболее оригинальная экранизация из всех существующих. «Меч Короля Артура» (King Arthur: Legend of the Sword) многие, а особенно поклонники Гая Ричи, ждали с нетерпением. Самая знаменитая английская легенда, пересказанная самым известным британским режиссером. Звучит заманчиво. А учитывая броский авторский стиль Ричи, актерский состав проекта и бюджет в 175 млн долларов (по признанию одного из членов съемочной группы, они хотели сделать нечто вроде «Властелина Колец» по-британски), кино как минимум должно было стать событием года.

В последнее время голливудские студии в трейлерах новинок рассказывают чуть ли не весь сюжет и показывают самые сочные и яркие моменты кинокартины. С одной стороны, трейлер «Стражей Галактики. Часть 2» (Guardians of the Galaxy Vol. 2) был красив и задорен, с другой же — кино оказалось совсем не об этом.

Англичанин Бен Уитли (Ben Wheatley) дебютировавший в полном метре в 2009 году c лентой «Убийство — дело семейное», нашему зрителю знаком прежде всего по триллеру «Высотка» с Томом Хиддлстоном в главной роли. Его новое творение — криминальную комедию «Перестрелка» — уже сравнили с лучшими работами Тарантино. По-моему, это успех. Или все же низкопробная стилизация? Давайте разбираться.

В начале нулевых я очень любила серию «Форсаж», скрывать не буду. Тогда эстетика стритрейсинга восхвалялась и играми, и фильмами, поэтому яркий, динамичный, скоростной «Форсаж» 2001 года пришелся очень вовремя и завоевал свое место в душах любителей задорных боевиков.

«БайБайМэн» (The Bye Bye Man) — новый ужастик режиссера Стэйси Тайтл, снятый по мотивам рассказа Роберта Дэймона Шнека «Мост к острову», основанного, по словам автора, на реальных событиях. Американский кинематограф жанра хоррор явил миру немало мистических злодеев: Пеннивайз, Кэндимэн, Пинхед, Джиперс Криперс... Что может быть страшнее демона, положившего на вас свой глаз? Сложно сказать, ведь избавления от него не существует.

В 1995 году вышло аниме «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell), и заложенные в нем идеи, символы и вопросы стали базой для культовых голливудских блокбастеров начала 21 века. В их число входит, к примеру, и «Матрица»: Вачовски признались, что во многом вдохновлялись именно «Призраком в доспехах» — и в титрах, и в боевых сценах, и в идеях, стоящих в основе сюжета.

В росссийском прокате — «Манчестер у моря» (Manchester by the Sea) — фильм Кеннета Лонергана (Kenneth Lonergan), номинированный на шесть «Оскаров» и получивший два из них в категории «Лучший актер» и «Лучший сценарий». Однако картину выделили еще до престижной премии Американской киноакадемии: Кейси Аффлек получил «Золотой глобус» за лучшую драматическую роль, был отмечен премией BAFTA, а на кинофестивале «Сандэнс», где в январе 2016-го состоялась мировая премьера фильма, критики принимали «Манчестер» на ура. В чем же успех этой истории — маленького человека в маленьком городке, среди таких же невыразительных на первый взгляд обывателей?

«Красавица и чудовище» (Beauty and the Beast) — американский художественный фильм-мюзикл режиссера Билла Кондона (Bill Condon) и ремейк знаменитого анимационного фильма кинокомпании Walt Disney Animation Studios — в прокате. Его давно ждали, девчонки так точно. Оно и понятно: красивых историй о любви, как известно, много не бывает. Хотя новость о первом в истории Disney гей-герое немного подпортила предвкушение, взволновав не только наших депутатов.

В российский прокат вышел очередной фильм о монстроподобной обезьяне «Kong: Skull Island» (Конг: Остров черепа). История экранного Конга началась в далеком 1933-м, когда был снят первый фильм Мериана Купера и Эрнеста Шодсака «King Kong». С момента выхода предпоследней версии — ремейка оригинального фильма режиссера Питера Джексона — прошло 12 лет. И вот, встречайте нового Конга.

Факт: после просмотра короткометражки «Майор Гром» я села читать комиксы издательства Bubble, на которых она основана. Очнулась в три ночи, прочитав около сорока выпусков. По-моему, это показатель. Показатель не того, что я увлекающаяся натура, но того, что у короткометражки есть увлекательная основа.

На широкие экраны вышел долгожданный блокбастер «Великая стена» (The Great Wall) совместного голливудско-китайского производства. На сегодня картина — самая дорогая постановка, целиком произведенная в Китае. Режиссер картины Чжан Имоу, «главный международный бренд китайского кинематографа» известный нашему зрителю по фильмам «Герой» и «Дом летающих кинжалов», в интервью говорил о том, что все его фильмы слишком серьезны, а потому его дети их не любят.

Боевые подруги в абсолютно непрактичных костюмах — есть. Взрывающийся самолет — есть. Плохие русские — есть. Тропические пейзажи — есть. Я что, вернулась в 2002?..

На этой неделе в России вышел мюзикл «Ла-Ла Ленд» (La La Land), уже успевший установить новый рекорд премии «Золотой глобус», победив во всех представленных семи номинациях. Итак: лучший фильм в категории комедия/мюзикл, лучший режиссер и сценарий (Дэмьен Шазелл), лучшие музыка и песня (Джастин Гурвич), лучшие исполнители заглавных ролей в своем жанре (Эмма Стоун, Райан Гослинг).

С января в прокате «Кредо убийцы» — экранизация компьютерной игры «Assassin’s Creed» от Ubisoft, объединившая режиссера Джастина Курзеля и звезд его предыдущей картины «Макбет» (2015 г.) — актеров Майкла Фассбендераи Марион Котийяр. Именно Фассбендер, выступивший не только исполнителем главной роли, но и продюсером «Кредо», привлек в проект Курзеля. К слову, к видеоиграм оба относятся весьма сдержанно. Джастин Курзель и вовсе заявил, что фильмов, снятых по видеоиграм, не смотрит. А возможно, стоило бы.

В прокат вышел спин-офф «новой истории» культовой космической саги «Изгой-один: Звёздные войны. Истории». На этот раз все действительно получилось по-другому. И дело даже не в том, что события — пролог самой первой части «Новая надежда», и не в совершенно новой истории как таковой: картина настолько далека от культовых фильмов, что кажется, по злой иронии полностью оправдывает свое название.

Этой осенью калифорнийский сказочник вернулся на экраны с новой страшилкой. «Дом странных детей Мисс Перегрин» (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children) — 24-я по счету режиссерская работа Тима Бертона. После трейлера смотреть фильм желания не возникает — тизер рассказал чуть ли не всю историю до конца. К тому же, на протяжении последних пяти лет Бертон не снимал ничего экстраординарного — скорее, наоборот, впал в творческую кому.

Американский оскароносный режиссер и продюсер Рон Ховард (Ron Howard) в очередной раз взялся за экранизацию франшизы Дэна Брауна (Dan Brown). Название третьего фильма «Инферно» («Inferno», 2016), снятого по одноименной книге, переводится с итальянского как «ад», «преисподняя». Судя по трейлеру c кровавыми реками, взрывами и зомби, зрелище должно быть как минимум впечатляющее и однозначно — дорогое: по данным imdb.com, бюджет картины составил почти $75 000 000. И все же стоит ли смотреть «Инферно»? Давайте разбираться.

На этой неделе в прокат вышел долгожданный блокбастер «Отряд самоубийц» (Suicide Squad) — фильм про антигероев разного калибра, которых выпускают на волю в целях борьбы со злом. Еще в начале года трейлер, собранный под «Bohemian Rhapsody» Queen, получился настолько зрелищным и обнадеживающим, что критики чуть ли не поголовно стали называть его образцом монтажного искусства. Сможет ли фильм повторить успех трейлера? Давайте посмотрим.

Спустя 27 лет продолжение популярнейшей франшизы Айвана Райтмана «Охотники за привидениями» вновь возвращается на экраны. Идея превратить фильм в долгоиграющий киносериал назревала не один десяток лет, пока в режиссерское кресло не сел Пол Фиг. Фиг известен как создатель комедийного кино для женщин. И здесь режиссер рискнул показать блокбастер совершенно с другой стороны, а заодно — порадовать милых дам: он снова воспел женский юмор, силу и независимость (теперь все главные персонажи — женщины). Картина является одной из самых ожидаемых летних премьер. Но так ли хорош сам фильм и стоит ли тратить на него свой уик-энд? Давайте разбираться.

Есть такое широко известное в узких кругах выражение: «Если хочется чего-то большого, чистого, светлого — помой “Энтерпрайз”». Современная версия звездолета из франшизы «Звездный путь» действительно большая — растянулась на целых 725 метров в длину, в отличие от своего 289-метрового прародителя из 1966 года. В течение пятидесяти лет разные модели этого корабля несли на своих палубах удивительно разнообразный экипаж, и если в настоящее время такая картина смотрится привычно, то в середине двадцатого века это был настоящий прорыв.

После просмотра последней картины Коэнов «Да здравствует Цезарь!» забавно было наблюдать, как половина зала сладко потягивается в креслах после пробуждения. И как-то тоскливо стало за самый успешный дуэт братьев-режиссеров. Так что же это было? Если жанр заявлен как комедия, почему тогда на весь зал смеялось человек 5?

Когда-то первая часть франшизы «День независимости» стала для большинства зрителей чем-то особенным и до сих пор вызывает детский трепет при просмотре. Понятно почему: ровно 20 лет назад эта картина совершила в мире Sci-Fi кино настоящую революцию, порвала кассы кинотеатров (более 816 млн мировых сборов при бюджете 75 млн!) и вообще поразила своими техническими возможностями. Однако «День независимости: Возрождение» — зрелище весьма унылое, пожирающее мозги, зрение и зарплату.

Не многие отдают себе отчет в том, что раньше ностальгия считалась душевной болезнью. Только в начале 20 века ностальгия вышла из сферы интересов психиатров, вбивавших в голову больного клин, чтобы избавить его от неконструктивной тоски по старым-добрым временам.