После просмотра последней картины Коэнов «Да здравствует Цезарь!» забавно было наблюдать, как половина зала сладко потягивается в креслах после пробуждения. И как-то тоскливо стало за самый успешный дуэт братьев-режиссеров. Так что же это было? Если жанр заявлен как комедия, почему тогда на весь зал смеялось человек 5?
Фильм уносит нас в далекие 50-е года прошлого века, на голливудскую киностудию Capitol, где неожиданно со съемочной площадки пропадает актер Бэрд Уитлок (Джордж Клуни), главный исполнитель роли пеплума о Цезаре, уверовавшем во Христа. Эдди Мэнникс, управляющий студии, суетится в решении перманентно прибывающих проблем: тут и звезду нужно как-то вернуть, и успокоить надоедливых репортерш, и найти подходящего актера на роль, и разрулить ситуацию с беременной актрисой. В конце концов и о себе подумать не забыть.
Людям, знакомым с историей кинематографа, фильм определенно понравится и покажется смешным. Например, мне особенно запал в душу момент, когда герой Рея Файнса, интеллигентного режиссера с тонкой душевной организацией и труднопроизносимым именем «Лоуренс Лорэнс», теряет терпение и начинает изо всех сил дубасить по щекам несчастную звезду вестернов Хобби Дойла (Олден Эренрайк). Ну кто же виноват в том, что простой каскадер, без актерских навыков, не может сыграть фицджеральдовского аристократа?
И вот тут-то начинается самое интересное. А именно — медленно раскрывается вся подноготная киноиндустрии того времени, где главные распределяются по знакомству, а сами «селебы» зачастую оказываются не теми, за кого себя выдают. Мужественный актер с волевым подбородком замешан в темной гей-истории, а юная и невинная, на первый взгляд, старлетка пытается скрыть от общественности свою беременность.
В фильме у каждого из героев есть реальные прототипы. Вот анекдот с героем Джорджа Клуни, намекающий на то, что на съемках «Орлиных крыльев» за полученную роль звезде пришлось переспать с режиссером. Здесь — прямая отсылка к Кларку Гейблу (Дэвид Брет, известный биограф и автор книги «Кларк Гейбл: Замученная звезда/Сlark Gable: Tormented Star», писал, что знаменитый сердцеед неоднократно вступал в интимные отношения с мужчинами). Героиня Скарлетт Йоханссон является копией «голливудской русалки» Эстер Уильямс. Эстер была классической стервой, прославившейся в большей степени благодаря своей скандальной личной жизни, нежели ролями в кино (все подробности в автобиографии «Русалка на миллион долларов/ The Million Dollar Mermaid»).
Управляющий киностудией Эдди Мэнникс, роль которого прекрасно исполнил Джош Бролин — реально существовавший человек, возглавлявший студию MGM. Правда, в отличие от реального прототипа, замешанного в криминальных историях антикризисного менеджера, Мэнникс Коэнов ведет образцово-показательную жизнь: любит свою работу, жену и Бога.
Стоит отметить, что 50-е годы двадцатого века — довольно сложный период времени для Голливуда: на смену кинотеатрам пришли домашние посиделки у телевизоров. Киноиндустрия вступила в схватку с телевидением, в результате чего начала стремительно терять деньги. Продюсеры и управляющие студиями вместо поиска способов вернуть внимание зрителя, продолжают неспешно снимать эпические пеплумы по библейским сюжетам, которые, по факту, никому не нужны. Фальшиво все — декорации, образы кинозвезд, диалоги — живые люди попросту так не говорят! Халатное отношение к кинопроцессу красноречиво показывает сцена в монтажной комнате, где пожилая дама-монтажер, лениво потягивает сигарету (курение в монтажке, где в былые времена хранились все пленочные исходники — занятие рискованное). Героиня продолжает как ни в чем не бывало курить даже после того, как едва не удавилась на собственном шарфике, и этот эпизод как бы говорит зрителю: «Да-да, вы не ошиблись — всем плевать».
Безусловно, юмор Коэнов специфичен, злободневен, зачастую абсурден, и примеров здесь не счесть: взять хотя бы линию со сценаристами-коммунистами, похищающими главную звезду студии.
Многие ругают фильм за отсутствие цельного сюжета и великой идеи. Но в действительности вы смотрите не классическую голливудскую картину, а фактически ее бэкстейдж, и у вас есть возможность наблюдать гипотетически возможные жизненные и рабочие ситуации. Потому не ждите завершенности, плохого и хорошего, победителя и проигравшего, черного и белого. Ведь в реальной жизни все весьма условно.
В конечном итоге фильм «Да здравствует Цезарь!» получился очень смешным, ироничным, в меру документальным. И смотреть его, на мой взгляд, одно удовольствие. Чего только стоит однокадровая сцена с пляшущими матросами во главе с Ченнингом Тейтумом, сыгравшем в картине популярного актера мюзиклов!
Визуальный ряд картины напоминает «Отель Гранд Будапешт» Уэса Андерсона: операторская работа выполнена просто безупречно. Что касается атмосферы, то она, поверьте, на любой вкус: тут вам и динамичный вестерн, и красочный мюзикл, и эстетское мыло, и таинственный нуар.
Не стоит оставлять без внимания также планы и манеру съемки, музыку и цветокор. И хотя, по мнению многих критиков, «Да здравствует Цезарь» гораздо слабее предыдущих прославленных работ Коэнов — «Фарго», «Большой Лебовски», «Старикам здесь не место» и т.д., не беритесь сравнивать. Просто расслабьтесь и получайте удовольствие от просмотра каждого эпизода комедии.