Беляев Александр Михайлович

«На детях гениев природа отдыхает» — тезис сколь расхожий, столь же и спорный. Каким-то от него расизмом попахивает, шовинизмом, евгеникой. Кто ж знает, что там на ком отдыхает. На ком-то отдыхает, на ком-то нет, кому-то дает что-то взамен родительских талантов. Или просто спокойную сытую жизнь. Или комплексы неполноценности и, соответственно, жизнь изломанную. А потом, сыном гения может быть просто талант — ведь это тоже очень ценно, верно? Поэтому мы, фэны, volens nolens, иногда следим за творчеством детей любимых рок-музыкантов.

Не все что угодно можно назвать джазом. Или все, но — условно. Условный джаз. Классические композиции в новаторском прочтении. Смесь минимализма с рок-драйвом. Неформатные составы и необычный для импровизационной музыки репертуар.

Певица, автор песен, арфистка, гражданин мира Наталья О’Шей, известная под псевдонимом Хелависа — одна из первопроходцев кельтского фолка в нашей стране. В 90-е, напомню, ее группа «Тиль Уленшпигель» и их коллеги Si Mhor и другие привили Москве моду на кельтский фолк и рок. Потом образовалась группа «Мельница», которая выработала свой неповторимый стиль. И все-таки в ДНК группы зашито много чего: тут и кельтский фольклор, и рок, и психоделия. Хелависа рассказала Stereo.ru о том, как началось ее увлечение ирландским фолком — и кого можно послушать кроме очевидных Clannad.

Они пережили 60-е, звездили в 70-е, делали гигантский бизнес в 80-е, затаились в 90-е, триумфально возвращались в нулевые. Они до сих пор авторитеты. Но при этом у новых творений активных рок-музыкантов нет шансов быть оцененными по достоинству. Как выдающиеся рок-музыканты стали рабами собственного наследия?

Всего три альбома в этом обзоре — но это такая музыка, о которой надо порассуждать. Концептуальная. А иначе ничего не будет понятно!

Сезон порадовал. Помимо новых записей вездесущего юбиляра Бетховена, еще и гениальные интерпретации Шопена — а также Бах на инструментах, для которых он не писал.

Заглянем в тот лагерь джазменов, который обычно не получает широкого освещения в прессе и интернете, сохраняя некий культовый статус. Обратим внимание на тех музыкантов, кто отрывается в свое удовольствие, продвигая новые идеи. Такие принципиальные есть везде: в России, Англии и Америке.

Все смешалось. Вездесущий юбиляр Бетховен — и музыка по мотивам его писем. Автор «Соловья» Алябьев — не герой одного хита! Возвращение широким массам голливудского кинокомпозитора австрийского происхождения. Сюрпризы весны — в классической звукозаписи.

Есть два типа людей. Одни говорят: раньше музыка была отличная, а теперь — отстой. Другие смеются над ними, объясняя такое восприятие ностальгией по молодости и иронично добавляя, что-де раньше трава была зеленее. О каком бы «раньше» и какой «траве» ни шла речь.

Как бы там ни было, но все же весна, солнце, теплый ветерок. Хочется чего-то светлого, верно? На приличных классических лейблах богатый выбор. Они как будто что-то знали! Именинник Бетховен — и новое открытие его хрестоматийных произведений. Вневременная музыка-медитация от современного отечественного композитора. Свежее барокко: «шершавый» Вивальди и романтичный Рамо. А еще элегический модернист Дебюсси.

Мелодии The Beatles в стиле фьюжн и смесь африканских ритмов с джазовой традицией — такое нечасто услышишь! Но нам с вами повезло. Напрашивается оптимистичный вывод: джаз зелен как майский лист. Точнее, листики. Разной формы и цвета.

В этом феврале в Сочи прошел очередной Зимний международный фестиваль искусств. 13-й по счету. Фестиваль, придуманный много лет назад Юрием Башметом как «предолимпийский», давно живет своей жизнью. И очень яркой, надо сказать.

Ветераны гранжа Pearl Jam выпустили новый альбом «Gigaton», который стал настоящим событием. И не только из-за того, что это фактически камбэк живых классиков — и вообще единственных невредимых представителей гранж-сообщества — после шести лет молчания.

Оперные триллеры и самоуглубленные камерные произведения. Исторические записи и новейшие версии нетленок. Юбилей Бетховена. Такой вот интересный климат в академической звукозаписи зимы-весны нынешнего года.

Композиторы стремительно молодеют. И используют необычные инструменты, штрихи и гармонии. В этом меня лично убедил смотр молодых талантов на Зимнем Международном Фестивале Искусств в городе Сочи. «Ищу нового Шнитке», — как не раз говорил сам отец-основатель фестиваля, альтист и дирижер Юрий Башмет.

Есть в жизни две сложные ситуации: когда не можешь придумать, что подарить, и когда не можешь придумать, что написать о классическом релизе — кроме того что «это классика, обязаловка, на века».

Как говорится, весна вступила в свои права. И если продолжать штампами, то невероятно теплая зима растопила у джазменов сердца, души, умы... и что-то там еще.

Джон Скофилд скоро приедет в Россию. И этим, пожалуй, все сказано. Бежим за билетами. Можно ничего не объяснять. Но все-таки я поясню, почему и зачем это стоит сделать.

За что серьезные взрослые меломаны должны уважать восемнадцатилетнюю американскую поп-звезду? Разберемся.

Время сейчас такое: бесконечное оживление, клонирование и копирование рок-динозавров всех пород. Тезис, конечно, банальный и не раз повторенный в том числе мною — но что поделать?

Богатый инструмент, практически — целый оркестр. Это про фортепиано. Семь октав — какие хочешь аккорды сооружай. Но иногда и одной хрустально-звенящей в тишине ноты достаточно, чтобы сказать все. Для фортепиано писали, наверное, все композиторы и во всех жанрах. А кто не успел написать для этого инструмента в силу исторических причин — как Бах, например — тот существует в переложениях. В нашей подборке — записи новые и архивные, именно что от Баха до современных композиторов, от романтики до польского авангарда, британского постмодерна и советского «филармонического джаза».

Известная в кругах ценителей современного авторского джаза группа «Живые люди» (или Live People) выпускает уже четвертый студийный альбом авторского материала. Лидер коллектива, пианист и композитор Наталья Скворцова рассказала stereo.ru о том, как сложился ее замечательный коллектив и как им удается выплывать, играя авторскую музыку — свежую и новаторскую. Которая, хоть и довольно сложна ритмически и гармонически, но заряжена драйвом и светлыми эмоциями.

Говорят: о вкусах не спорят. Вот если честно — никогда не понимал смысла этого выражения. Как можно о вкусах спорить? «Мой вкус вкуснее»? «Вкус есть! – Вкуса нет! А ну, приведи десять доказательств существования вкуса! – Вкус, как Господь Бог, есть трансцендентная сущность!» Ерунда какая-то, словоблудие... А если кто-то говорит, что ненавидит того или иного музыканта, а я его, допустим, очень люблю, то тут вообще повода для спора нет. Ты — любишь, я — нет, а любовь штука необъяснимая, а если объяснимая, то это и не любовь никакая, а брак по расчету, при всем уважении.

Грог — европейский зимний напиток. Горячий и бодрящий. А еще он рифмуется с барокко. Барочная музыка тоже может быть зимней — энергичной, драйвовой или, напротив, умиротворенной и уютной. Финал осени порадовал барочными открытиями. Забытые барочные композиторы, любимчики Людовика XIV, а также вездесущий Бах в интересных переложениях.

В Великобритании переиздание альбома The Beatles «Abbey Road» в начале осени возглавило национальный хит-парад. Да и сейчас интерес к этой шикарной коробке с кучей дополнительного материала не иссяк. Почему же меня не радует этот факт?

Американский «Кронос-квартет» — один из самых прославленных камерных коллективов — выпустили альбом с новыми произведениями Терри Райли, одного из отцов американского минимализма. Ничего особенного: они всю жизнь играют музыку Райли, и, например, их альбом «Terry Riley: Requiem for Adam» — шедевр о любви и боли... Но тут сотворили нечто странное и не характерное ни для кого. Вспомним заодно и другие альбомы, где звучит или странная классика, или «нормальная», но в необычном преломлении. Слава богу, что в классической звукозаписи есть свои хулиганы!

Старожилы нашего портала наверняка не припомнят, чтобы героем моих интервью стал писатель-актер-музыкант и, при этом, меломан, который все время ищет что-то новое и любит винил. Таких персонажей, наверное, и не существует — так я думал, пока не познакомился с Григорием Служителем, настоящим человеком эпохи Возрождения. Григорий — актер «Студии театрального искусства», автор бестселлера «Дни Савелия», номинированного на престижные литературные премии и музыкант, который часто выступает в клубах с интересными кавер-программами.

Всегда считалось, что в рекорд-бизнесе лето — мертвый сезон. Все громкие/значительные релизы традиционно планируются на начало осени, а потом — на предновогодье. Короче, первый период — когда студенты возвращаются с каникул, второй — когда народ готовится праздновать и дарить все подряд. Слава богу, сейчас никто уже ничего особо не бережет: есть материал — он выпускается. Достойная музыка найдет своего слушателя в любой сезон.

О сути блюза и неочевидных шедеврах рассказывает Дом Мартин — певец, гитарист и автор песен из Белфаста, Ирландия.

Сегодня слушаем фолк-рок с электроникой, замешанный на татарских народных мотивах, молодой московский фьюжн без границ и сольный фортепианный концерт, который приятно удивит даже привыкших к Киту Джаррету.

Давайте поговорим о современной музыке. Что вообще считать современным: все, что не назвать «классикой», или произведения современных композиторов, написанные по строгим академическим стандартам, или, может быть, просто все, что до сих пор вызывает какой-либо интерес? Как бы там ни было, иногда мы можем наблюдать, как вчерашние авангардисты становятся живыми классиками, а поп-хиты перекочевывают в репертуар академических коллективов. А у самых, казалось бы, известных фигур позапрошлого века открываются новые грани.

Как ни крути, но сегодня джаз — самая креативная, современная, свободная и потому интересная музыка из всех стилей. И это единственный жанр, в котором отечественные музыканты выступают во всех смыслах наравне с коллегами из любых, даже самых «джазовых», стран. Отрадно осознавать, что на некоторую часть общего джазового развития влияют музыканты-выходцы из России! Но в этой среде царит настоящий космополитизм: у кого мозги прокачаны всяческой музыкой от классики до электроники, кто мастер своего инструмента и кто не боится экспериментировать — тому и welcome.

Малоизвестные композиторы, значительные композиторы и джазмены, играющие Баха «как надо», по нотам. Такой вот улов июня.

Барокко — новый рок-н-ролл? Можно сказать и так! Пусть этой музыке уже полтысячелетия — какая разница, если она все еще качает народ на концертах и привлекает все новых фанатов и адептов. Аутентичное исполнительство — то есть игра на старинных инструментах — добирается и до российской провинции.

«Рок-группа из духовых» или серьезный цирк? На Международном музыкальном фестивале в Ярославле выступил духовой квинтет из Барселоны Spanish Brass. Испанские мачо-виртуозы впервые оказались в России, и они просто очаровали ярославскую публику.

Давайте поговорим о камерном жанре. Трио, квартет, квинтет — вот это все. Весна 2019-го принесла много прекрасного в этом поле: канонический квинтет Шостаковича, единственную запись Евгения Кисина с Emerson String Quartet, a также совсем не камерного, раблезианского Брукнера.

По какой-то загадочной причине русские джазовые альбомы выходят волнами. Причем ясно, что у отечественных лейблов (их вообще сколько — два, четыре?) нет никакого сговора, точно так же, как нет и никакой стратегии продвижения. То выискиваешь этих самых русских на CD днем с огнем, то вдруг — вал.

Нет, пожалуй, ничего тоскливее, чем хрестоматийное произведение, сыгранное тупо по нотам с одной только заботой — не налажать. Как и нет ничего тоскливее, чем современное произведение, чья цель — шокировать дуру-публику. Но такого, к счастью, в современной классической рекорд-индустрии не так уж и много. Все лейблы и артисты хотят придумать что-то эдакое на стыке нового, знакомого, умного, развлекательного, успокаивающего и драйвового одновременно. Просто удивительно, как часто удается выполнить эту непосильную задачу, причем — с блеском! Представляем обзор тех, кто особенно поразил нас в середине этой весны.

Апрель весь пропитан пьянящим духом обновленья. Причем так бывает каждый год. И, слава Богу, уже более ста лет в это время выходят новые джазовые альбомы. Апрель 19-го года XXI века — это возвращение из небытия легендарных деятелей, смелый эксперимент в трудном формате дуэта и кое-что почти невозможное — соло-альбом на несолирующем инструменте. А также масса интересных авторских композиций. Сто лет назад, наверное, ни на что из этой подборки не приклеили бы ярлычок «jazz» (или «jass», как это слово тогда писалось), но что с того?

Джазовая звукозапись встретила весну перегруппировкой сил. Выходят проекты с неожиданными концепциями, к музыке вроде бы отношения не имеющими. Появляются новые любопытные супергруппы, а старые перетряхивают составы, пересматривают взгляды и просто не стоят на месте. Как мартовский снег.