Беляев Александр Михайлович

За что серьезные взрослые меломаны должны уважать восемнадцатилетнюю американскую поп-звезду? Разберемся.

Время сейчас такое: бесконечное оживление, клонирование и копирование рок-динозавров всех пород. Тезис, конечно, банальный и не раз повторенный в том числе мною — но что поделать?

Богатый инструмент, практически — целый оркестр. Это про фортепиано. Семь октав — какие хочешь аккорды сооружай. Но иногда и одной хрустально-звенящей в тишине ноты достаточно, чтобы сказать все. Для фортепиано писали, наверное, все композиторы и во всех жанрах. А кто не успел написать для этого инструмента в силу исторических причин — как Бах, например — тот существует в переложениях. В нашей подборке — записи новые и архивные, именно что от Баха до современных композиторов, от романтики до польского авангарда, британского постмодерна и советского «филармонического джаза».

Известная в кругах ценителей современного авторского джаза группа «Живые люди» (или Live People) выпускает уже четвертый студийный альбом авторского материала. Лидер коллектива, пианист и композитор Наталья Скворцова рассказала stereo.ru о том, как сложился ее замечательный коллектив и как им удается выплывать, играя авторскую музыку — свежую и новаторскую. Которая, хоть и довольно сложна ритмически и гармонически, но заряжена драйвом и светлыми эмоциями.

Говорят: о вкусах не спорят. Вот если честно — никогда не понимал смысла этого выражения. Как можно о вкусах спорить? «Мой вкус вкуснее»? «Вкус есть! – Вкуса нет! А ну, приведи десять доказательств существования вкуса! – Вкус, как Господь Бог, есть трансцендентная сущность!» Ерунда какая-то, словоблудие... А если кто-то говорит, что ненавидит того или иного музыканта, а я его, допустим, очень люблю, то тут вообще повода для спора нет. Ты — любишь, я — нет, а любовь штука необъяснимая, а если объяснимая, то это и не любовь никакая, а брак по расчету, при всем уважении.

Грог — европейский зимний напиток. Горячий и бодрящий. А еще он рифмуется с барокко. Барочная музыка тоже может быть зимней — энергичной, драйвовой или, напротив, умиротворенной и уютной. Финал осени порадовал барочными открытиями. Забытые барочные композиторы, любимчики Людовика XIV, а также вездесущий Бах в интересных переложениях.

В Великобритании переиздание альбома The Beatles «Abbey Road» в начале осени возглавило национальный хит-парад. Да и сейчас интерес к этой шикарной коробке с кучей дополнительного материала не иссяк. Почему же меня не радует этот факт?

Американский «Кронос-квартет» — один из самых прославленных камерных коллективов — выпустили альбом с новыми произведениями Терри Райли, одного из отцов американского минимализма. Ничего особенного: они всю жизнь играют музыку Райли, и, например, их альбом «Terry Riley: Requiem for Adam» — шедевр о любви и боли... Но тут сотворили нечто странное и не характерное ни для кого. Вспомним заодно и другие альбомы, где звучит или странная классика, или «нормальная», но в необычном преломлении. Слава богу, что в классической звукозаписи есть свои хулиганы!

Старожилы нашего портала наверняка не припомнят, чтобы героем моих интервью стал писатель-актер-музыкант и, при этом, меломан, который все время ищет что-то новое и любит винил. Таких персонажей, наверное, и не существует — так я думал, пока не познакомился с Григорием Служителем, настоящим человеком эпохи Возрождения. Григорий — актер «Студии театрального искусства», автор бестселлера «Дни Савелия», номинированного на престижные литературные премии и музыкант, который часто выступает в клубах с интересными кавер-программами.

Всегда считалось, что в рекорд-бизнесе лето — мертвый сезон. Все громкие/значительные релизы традиционно планируются на начало осени, а потом — на предновогодье. Короче, первый период — когда студенты возвращаются с каникул, второй — когда народ готовится праздновать и дарить все подряд. Слава богу, сейчас никто уже ничего особо не бережет: есть материал — он выпускается. Достойная музыка найдет своего слушателя в любой сезон.

О сути блюза и неочевидных шедеврах рассказывает Дом Мартин — певец, гитарист и автор песен из Белфаста, Ирландия.

Сегодня слушаем фолк-рок с электроникой, замешанный на татарских народных мотивах, молодой московский фьюжн без границ и сольный фортепианный концерт, который приятно удивит даже привыкших к Киту Джаррету.

Давайте поговорим о современной музыке. Что вообще считать современным: все, что не назвать «классикой», или произведения современных композиторов, написанные по строгим академическим стандартам, или, может быть, просто все, что до сих пор вызывает какой-либо интерес? Как бы там ни было, иногда мы можем наблюдать, как вчерашние авангардисты становятся живыми классиками, а поп-хиты перекочевывают в репертуар академических коллективов. А у самых, казалось бы, известных фигур позапрошлого века открываются новые грани.

Как ни крути, но сегодня джаз — самая креативная, современная, свободная и потому интересная музыка из всех стилей. И это единственный жанр, в котором отечественные музыканты выступают во всех смыслах наравне с коллегами из любых, даже самых «джазовых», стран. Отрадно осознавать, что на некоторую часть общего джазового развития влияют музыканты-выходцы из России! Но в этой среде царит настоящий космополитизм: у кого мозги прокачаны всяческой музыкой от классики до электроники, кто мастер своего инструмента и кто не боится экспериментировать — тому и welcome.

Малоизвестные композиторы, значительные композиторы и джазмены, играющие Баха «как надо», по нотам. Такой вот улов июня.

Барокко — новый рок-н-ролл? Можно сказать и так! Пусть этой музыке уже полтысячелетия — какая разница, если она все еще качает народ на концертах и привлекает все новых фанатов и адептов. Аутентичное исполнительство — то есть игра на старинных инструментах — добирается и до российской провинции.

«Рок-группа из духовых» или серьезный цирк? На Международном музыкальном фестивале в Ярославле выступил духовой квинтет из Барселоны Spanish Brass. Испанские мачо-виртуозы впервые оказались в России, и они просто очаровали ярославскую публику.

Давайте поговорим о камерном жанре. Трио, квартет, квинтет — вот это все. Весна 2019-го принесла много прекрасного в этом поле: канонический квинтет Шостаковича, единственную запись Евгения Кисина с Emerson String Quartet, a также совсем не камерного, раблезианского Брукнера.

По какой-то загадочной причине русские джазовые альбомы выходят волнами. Причем ясно, что у отечественных лейблов (их вообще сколько — два, четыре?) нет никакого сговора, точно так же, как нет и никакой стратегии продвижения. То выискиваешь этих самых русских на CD днем с огнем, то вдруг — вал.

Нет, пожалуй, ничего тоскливее, чем хрестоматийное произведение, сыгранное тупо по нотам с одной только заботой — не налажать. Как и нет ничего тоскливее, чем современное произведение, чья цель — шокировать дуру-публику. Но такого, к счастью, в современной классической рекорд-индустрии не так уж и много. Все лейблы и артисты хотят придумать что-то эдакое на стыке нового, знакомого, умного, развлекательного, успокаивающего и драйвового одновременно. Просто удивительно, как часто удается выполнить эту непосильную задачу, причем — с блеском! Представляем обзор тех, кто особенно поразил нас в середине этой весны.

Апрель весь пропитан пьянящим духом обновленья. Причем так бывает каждый год. И, слава Богу, уже более ста лет в это время выходят новые джазовые альбомы. Апрель 19-го года XXI века — это возвращение из небытия легендарных деятелей, смелый эксперимент в трудном формате дуэта и кое-что почти невозможное — соло-альбом на несолирующем инструменте. А также масса интересных авторских композиций. Сто лет назад, наверное, ни на что из этой подборки не приклеили бы ярлычок «jazz» (или «jass», как это слово тогда писалось), но что с того?

Джазовая звукозапись встретила весну перегруппировкой сил. Выходят проекты с неожиданными концепциями, к музыке вроде бы отношения не имеющими. Появляются новые любопытные супергруппы, а старые перетряхивают составы, пересматривают взгляды и просто не стоят на месте. Как мартовский снег.

Дайана Шур, выдающаяся джазовая певица, соратница Стэна Гетца — о любимых микрофонах, студиях и пользе «Грэмми».

Классика не умирает потому, что ее все время играют. А играют ее потому, что она — классика. Железная логика. Но ведь на самом деле: каждое поколение находит в известных до последней ноты произведениях что-то свое. При этом интерпретации могут различаться радикально даже у одного исполнителя. В начале зимы появился ряд любопытных записей как молодых музыкантов, так и корифеев, которые в течение всей жизни осмысляли определенное произведение.

Больше всего музыкантских анекдотов — про барабанщиков и басистов. Ритм-секция — вечный источник для упражнений в доморощенном юморе. Сами они — парни, как правило, молчаливые и спокойные (хотя очень мощные физически). Никуда не лезут. Довольствуются краткими соло. Но когда басист или барабанщик лидер — получается нечто из ряда вон выходящее.

Джазмены – в принципе, люди неравнодушные ко всему в жизни (и к тому, что будет после неё). В противном случае, они не джазмены. Что, впрочем, не мешает им совмещать мудрость с драйвом, а задумчивость с развлечением. Представляем четыре новых альбома крутых мастеров, в которых в той или иной степени присутствует этот баланс.

В Москву летом приедут зачинатели гранжа Alice in Chains. Группа записала первый образцовый альбом этого стиля «Facelift», а в 1992 году AIC выпустили лебединую песнь гранжа — альбом «Dirt». В том году вообще случилось много музыкальных прорывов, открытий и потрясений. Что-то забылось, но, похоже, 90-е с нами надолго.

Джаз — жанр изобильный. Пышные оркестры, длительные импровизации, дуэли солистов, извивающаяся ритм-секция и тому подобное. Но не всегда чем больше, тем лучше. Когда джазмены себя сознательно ограничивают, подчас, получается чудо. Так что иногда и простой фортепианный дуэт может звучать широко, как оркестр. Сегодня мы подобрали для вас несколько альбомов, где всего два инструмента создают целую вселенную звука и драйва.

Хиты концертных залов и премьерные записи малоизвестных композиторов. Молодые виртуозы-самородки и коллективы с вековой историей. Барокко, напоминающее минимализм. Итак, продолжаем обзор современных записей классической музыки, вышедших в конце прошлого года и начале нынешнего. Рассказываем в жанре «Классика для чайников» — простыми словами о приятных произведениях, которые стоит послушать в любом случае.

К январю многие артисты готовят либо альбомы новогодних песен, либо нечто совсем особенное, что без праздничного ажиотажа может и не прокатить. Так, и финал года, и первый месяц 2019-го порадовали интересными находками. Здесь тебе ветераны российской рок-сцены с ироничными песнями, фолк-рокеры с психоделическими сказками, The Beatles в костюмах авангардистов и Грегори Портер, перевоплотивщийся в Ната Кинга Коула.

Группа «Браво» отметила 35-летие и выпускает альбом редких песен. Мы беседуем с вокалистом группы Робертом Ленцем и бессменным лидером коллектива, гитаристом, автором песен и вокалистом Евгением Хавтаном о секретах творческого долголетия, как написать хит и о том, чем современный рэп похож на рок-н-ролл 50-х.

Трудно делить музыку на годы, тем более — подводить какие-то итоги за некий отрезок времени. Музыка слишком величественна, чтоб ее измеряли днями, пусть этих дней целых 365. Но ритуал есть ритуал. Итак, чем лично вашему обозревателю запомнился 2018 год в российском джазе. Анализ того, что происходило через личные впечатления с выводами.

Казалось бы, в классике все давным-давно сыграно. А звукозапись зафиксировала все великие исполнения всех великих произведений. На то она и классика, собственно. Казалось бы, зачем искать современные интерпретации, если не весь Рихтер или Караян отслушаны?

Зима! Джазмены, торжествуя... Что делают? Да как все — мерзнут и думают. И у них рождаются интересные коллаборации и очень красивые, камерные произведения. Итак, вновь громкие архивные изыскания, неожиданные дуэты и дерзкое обращение с классикой.

Хочется быть модным. Быть в теме, в тренде и в теме того, какие тренды — тема. Поэтому ваш обозреватель обратил взор на знаменитых людей — от актеров и поп-звезд до легенд афрокубинского джаза. Которым, как ни странно, есть что сказать в нашей джазовой теме. Возможно, это тренд. Так давайте в нем пребудем.

Джаз — как булгаковский Воланд: вне времени. Простите такую ассоциацию, но правда же: он как будто развивается во времени... или в нескольких временах. Пока обнаруживаются неизвестные записи классиков джаза (причем в уникальных составах), музыканты среднего поколения находят свой «третий путь» в авторской/импровизационной музыке.

Как интересно следить за джазовыми релизами! Поскольку музыка эта не считается ни коммерческой, ни классической, делать там можно все что угодно. Угодно: смешивать стили и жанры, заниматься резкими декларациями, переделывать и выворачивать наизнанку любимую музыку кумиров и так далее.

Идеи носятся в воздухе, как говорится. Точно. Почему-то в конце сентября – начале октября вышло несколько крайне любопытных джазовых альбомов, которые так или иначе обращаются к классике. Классика в техническом смысле: струнные квартеты, оркестры. Классика джаза. Академические произведения, написанные джазменом. Тренд?

Урожайная пора. Много всяческих интересных новинок. Как вам российский джаз с мировым акцентом, или польский без шопеновщины? Эклектика Восточного Средиземноморья и очередные архивные изыскания концертов главного американского джем-бэнда. А для затравки — очередное откровение великого фьюжн-гитариста.

Четверть века назад эта группа из Лондона открыла историю брит-попа. Их новый альбом «The Blue Hour» мог бы ее, наконец, закрыть. Если бы кому-то еще было дело до брит-попа. Автор этих строк должен сразу оговориться, что он давний фэн Suede и на объективность не претендует.