В Москву летом приедут зачинатели гранжа Alice in Chains. Группа записала первый образцовый альбом этого стиля «Facelift», а в 1992 году AIC выпустили лебединую песнь гранжа — альбом «Dirt». В том году вообще случилось много музыкальных прорывов, открытий и потрясений. Что-то забылось, но, похоже, 90-е с нами надолго.

Джаз — жанр изобильный. Пышные оркестры, длительные импровизации, дуэли солистов, извивающаяся ритм-секция и тому подобное. Но не всегда чем больше, тем лучше. Когда джазмены себя сознательно ограничивают, подчас, получается чудо. Так что иногда и простой фортепианный дуэт может звучать широко, как оркестр. Сегодня мы подобрали для вас несколько альбомов, где всего два инструмента создают целую вселенную звука и драйва.

Хиты концертных залов и премьерные записи малоизвестных композиторов. Молодые виртуозы-самородки и коллективы с вековой историей. Барокко, напоминающее минимализм. Итак, продолжаем обзор современных записей классической музыки, вышедших в конце прошлого года и начале нынешнего. Рассказываем в жанре «Классика для чайников» — простыми словами о приятных произведениях, которые стоит послушать в любом случае.

К январю многие артисты готовят либо альбомы новогодних песен, либо нечто совсем особенное, что без праздничного ажиотажа может и не прокатить. Так, и финал года, и первый месяц 2019-го порадовали интересными находками. Здесь тебе ветераны российской рок-сцены с ироничными песнями, фолк-рокеры с психоделическими сказками, The Beatles в костюмах авангардистов и Грегори Портер, перевоплотивщийся в Ната Кинга Коула.

Группа «Браво» отметила 35-летие и выпускает альбом редких песен. Мы беседуем с вокалистом группы Робертом Ленцем и бессменным лидером коллектива, гитаристом, автором песен и вокалистом Евгением Хавтаном о секретах творческого долголетия, как написать хит и о том, чем современный рэп похож на рок-н-ролл 50-х.

Трудно делить музыку на годы, тем более — подводить какие-то итоги за некий отрезок времени. Музыка слишком величественна, чтоб ее измеряли днями, пусть этих дней целых 365. Но ритуал есть ритуал. Итак, чем лично вашему обозревателю запомнился 2018 год в российском джазе. Анализ того, что происходило через личные впечатления с выводами.

Казалось бы, в классике все давным-давно сыграно. А звукозапись зафиксировала все великие исполнения всех великих произведений. На то она и классика, собственно. Казалось бы, зачем искать современные интерпретации, если не весь Рихтер или Караян отслушаны?

Зима! Джазмены, торжествуя... Что делают? Да как все — мерзнут и думают. И у них рождаются интересные коллаборации и очень красивые, камерные произведения. Итак, вновь громкие архивные изыскания, неожиданные дуэты и дерзкое обращение с классикой.

Хочется быть модным. Быть в теме, в тренде и в теме того, какие тренды — тема. Поэтому ваш обозреватель обратил взор на знаменитых людей — от актеров и поп-звезд до легенд афрокубинского джаза. Которым, как ни странно, есть что сказать в нашей джазовой теме. Возможно, это тренд. Так давайте в нем пребудем.

Джаз — как булгаковский Воланд: вне времени. Простите такую ассоциацию, но правда же: он как будто развивается во времени... или в нескольких временах. Пока обнаруживаются неизвестные записи классиков джаза (причем в уникальных составах), музыканты среднего поколения находят свой «третий путь» в авторской/импровизационной музыке.

Как интересно следить за джазовыми релизами! Поскольку музыка эта не считается ни коммерческой, ни классической, делать там можно все что угодно. Угодно: смешивать стили и жанры, заниматься резкими декларациями, переделывать и выворачивать наизнанку любимую музыку кумиров и так далее.

Идеи носятся в воздухе, как говорится. Точно. Почему-то в конце сентября – начале октября вышло несколько крайне любопытных джазовых альбомов, которые так или иначе обращаются к классике. Классика в техническом смысле: струнные квартеты, оркестры. Классика джаза. Академические произведения, написанные джазменом. Тренд?

Урожайная пора. Много всяческих интересных новинок. Как вам российский джаз с мировым акцентом, или польский без шопеновщины? Эклектика Восточного Средиземноморья и очередные архивные изыскания концертов главного американского джем-бэнда. А для затравки — очередное откровение великого фьюжн-гитариста.

Четверть века назад эта группа из Лондона открыла историю брит-попа. Их новый альбом «The Blue Hour» мог бы ее, наконец, закрыть. Если бы кому-то еще было дело до брит-попа. Автор этих строк должен сразу оговориться, что он давний фэн Suede и на объективность не претендует.

Продолжаем разбирать улов с бременской ярмарки Jazzahead — самого крупного европейского бизнес-мероприятия, посвященного джазовому искусству. Повторюсь, что люди туда приезжают с дисками: кто бы что ни говорил про засилье «цифры» и прочее, все же нормальный релиз — это «физика». Носитель то есть.

Би Би Кинг (B.B. King) дожил до преклонных лет и выступал почти до самой смерти — три года назад, 14 мая, во сне. Он — обладатель 13 «Грэмми» и, как его тогда называли «Правящий король блюза». А для кого-то он — король блюза навсегда. К тому же Би Би Кинг — один из очень немногих блюзменов, кто создал настоящий мировой поп-хит — балладу 1970 года «The Thrill Is Gone». Но, как говорится, любим мы его не только за это.

Говорить, что музыкантам что-то там навеяло начало сентября — чистая конспирология. Альбомы ведь не за один день до выхода записываются! И тем не менее — почему-то все более или менее интересные/громкие релизы финала лета — начала осени какие-то такие... уж слишком спокойные. По большей части. Хотя и не без исключений. Итак, от Москвы до Сан-Франциско — новый джаз. На круглых дисках.

Зачем мы на самом деле слушаем новые альбомы старых рокеров? «Это круто! Старая гвардия! Молодежь, подвинься! Не стареют душой! Есть еще порох в пороховницах и ягоды...» или «Это – днище: ни голоса, ни песен. Как итог: на пенсию». Мнения о новом альбоме Пола Маккартни «Egypt Station» разделили меломанское сообщество.

Изначально думал написать про джазовые органные трио: этот формат очень привлекателен почти для любого слушателя. Здесь и джазфеном быть необязательно, чтобы услышать, насколько сильно орган Hammond (который, кстати, консерваторские люди «юзали» как компактный органный тренажер) повлиял на всю популярную музыку второй половины прошлого века. От хард-рока до соул и аренби, буквально!

Отшумела, как говорят в таких случаях очеркисты, ярмарка Jazzahead — крупнейший европейский смотр джазового искусства. Ну, не только «смотр» друг на друга, но и слушание, и переговоры, и так далее. И, конечно, на каждом стенде — ворох дисков и толпы агентов раздают творения своих клиентов направо-налево. Да-да, компактные диски, те самые CD, все еще в ходу у нормальных музыкантов. А какой дизайн! Ну, на оформлении картонных диджипаков мы не будем зацикливаться. А послушаем экзотику: от молодого польского джаза до португальского с нотками этники. А также — джаз из, представьте себе, Люксембурга.

Кто главная американская певица? Арета Франклин. Обладательница вороха «Грэмми», певица номер один по версии журнала Rolling Stone и первая женщина в «Зале славы рок-н-ролла» (1987). И вот чем хороши всякие американские награды, чарты, пьедесталы почета, аллеи звезд и прочее, так это тем, что они не конструируют иерархию, а отражают реальную народную любовь вкупе с «респектом и уважухой» коллег по цеху.

«Императрица блюза» и первая звезда «черной» музыки. Огромная женщина с огромной харизмой. Скандалистка, пьяница, бисексуал. Ее жизнь — как взрыв ручной гранаты: короткая, яркая, потрясающая. Рядом с Бесси Смит (Bessie Smith) любой рок-н-ролльный хулиган почувствует себя ребенком.

Вы когда-нибудь слышали музыканта, у которого грув — даже в голосе? И в движениях. Причем не только на сцене! Уроженец Питера, живущий в Москве музыкант-космополит Саша Машин, — настоящая драм-машина с человеческой душой. Он умеет играть все стили — от самых простых до самых навороченных, и говорит ритмичными четкими фразами — как будто проход по альтам.

Новые релизы сыплются как из рога изобилия. Джаз, блюз, современная академическая музыка — все эти старинные-благородные жанры до сих пор порождают сенсации. В нашем обзоре — неожиданное новое слово от российского басиста, попса от басиста американского, сольный концерт выдающегося композитора-минималиста и — неизвестные треки Джона Колтрейна. Не соскучишься, в общем.

Пока по телевизору сотое «Евровидение» и тысячная «Песня года», в параллельной интернет-вселенной рождаются новые звезды. И зарабатываются состояния — безо всяких ротаций на радио, клипов по телевидению и продаж пластинок. Начать с того, что самый популярный в мире стриминговый сервис, шведское изобретение под названием Spotify, в апреле вышел на IPO — то есть стал продавать свои акции на бирже. По итогам размещения акций получилось, что Spotify стоит $26,5 млрд. Это частный случай, но, похоже, рекорд-бизнес, который все похоронили еще полтора десятка лет назад, возродился в новом качестве.

10 июля этого года Ронни Джеймсу Дио (Ronnie James Dio) исполнилось бы 76 лет. Всего-то 76 лет! Шок: этот Рональд Джеймс Падована (такова его настоящая фамилия), который казался мощным и неуязвимым, как дракон, с 70-х всему миру известный под итальянским божественным псевдонимом Дио, ушел из жизни в мае 2010. У нас в стране он был бешено популярен, но, правда, у тех, кто рос на западной музыке на магнитофонах, а не на Первой программе с Иосиф-Давыдовичем и «Малиновкой».

Звезда Голливуда, джазовая певица, общественный деятель и просто красавица. Карьера Лины Хорн (Lena Mary Calhoun Horne), продолжавшаяся невероятные семьдесят лет, разрушила все расовые и классовые предрассудки.

Кто-то считает музыкантов ритм-секции людьми скромными. Кто-то их не замечает. Кто-то замечает только их. Анекдоты про басистов и барабанщиков вызывают и смех, и слезы. И вот тихони активизировались: появилось несколько громких альбомов коллективов, где лидеры именно басисты и барабанщики. Разных стран, поколений и стилей. Включая настоящий прорыв для российского джаза — никогда еще отечественный джаз-проект не звучал столь «международно», если так можно выразиться. А на десерт — очередное архивное изыскание, бутлег из прошлого, где ритм-секция тоже достойная.

Таких джазменов не бывает. И джаз-леди таких тоже не бывает. «Джаз-леди» — это певица, а прекрасная Мери Лу (Mary Lou Williams) вошла в историю как выдающийся пианист, композитор и аранжировщик.

Органист Дон Эйри (Don Airey) сейчас более всего известен как участник группы Deep Purple, к которой он присоединился более полутора десятков лет назад. А в 70-90 Эйри был супервостребованным органистом — переиграл со всей элитой британского рока, плюс «семья» Deep Purple, от Rainbow до Whitesnake.

Самый популярный и самый проклятый стиль джазовой музыки вообще — это smooth jazz. «Мягкий» или «гладкий» — переводите как хотите. «Смуф», как говорят русские люди, это прям диагноз. И меломану, и музыканту. Иные звезды стиля, правда, столько денег зарабатывают, что диагноз становится доблестью. Smooth изобрели в 80-е. Как такую понятную музыку для яппи, лифтов и лофтов. Саунд-интерьер. Но даже тут находились музыканты, которые в рамках данного стиля (а они безумно тесные, рамки этой инструментальной попсы) создавали действительно приятные произведения.

Электроника плюс скандинавский джаз. Бах плюс джаз американский. Барокко, звучащее как джаз, а также прочие метаморфозы современных музыкантов, выходящих за рамки.

Срез, так сказать, джазовых новинок с поздней осени по нынешнюю весну показывает приятную вещь. А именно: многие играют свое, экспериментируют и заботятся о том, чтобы музыка была listener friendly, что называется. Не то чтобы стараются опопсеть — просто так естественно получается, когда идея хорошая. А идеи в джазе — ок, в «современной импровизационной музыке», оговоримся — берутся из этники, традиции, академической музыки и так далее. К этому все уже привыкли. В нашем обзоре — удачные попытки создать корпус русских джазовых стандартов, постмодернистские игры с еврейским фольклором и биг-бэнд, исполняющий произведение крупной формы.

Евгений Фёдоров – басист, вокалист, автор песен, кинокомпозитор, лидер групп Tequilajazzz, Zorge и Optimystica Orchestra. Уф, вроде ничего не забыли. Короче говоря, музыкант, много знающий про разную музыку и про то, как ее записывать.

Строго говоря, «латинских джазов» множество: бразильский, босанова... А есть еще афрокубинский. То есть — с Кубы. Там до Фиделя с удовольствием «лабали» джаз для американских туристов. Но и при Фиделе джаз не закончился, и после Фиделя жив-здоров. «Гринго» с кошельками, набитыми «зеленью», в Кубу при режиме Кастро уже особенно не попадали, зато Остров дружил с СССР, и в нашу советскую империю иногда приезжали ныне легендарные деятели типа группы Irakere и трубача Артуро Сандоваля.

Вообще-то само определение этно-джаз – тавтология. Что означает приставка «этно»? Народные/фольклорные мотивы? Очень хорошо, но ведь сам джаз-то и вырос из народных музык: блюза, осколков африканского фольклора и так далее. И вообще, как говорил Луи Армстронг: «Любая музыка — народная, вы когда-нибудь слышали, чтобы лошадь пела?»

У культовой, не постесняемся этого слова, группы The Cure всего-то пять официальных концертных альбомов. Пять, Роберт?! Но, правда, плюс к тому — море бутлегов, записей по случаю вроде AOL Peel Sessions и всяких live-бонус-треков. И не забудем видеоконцерты: Cure in Orange, Picture Show и «мтивишный» unplugged. Есть еще замечательный акустический бонус-диск к лимитированному изданию Greatest Hits (CD 2000 года). О нем, как ни странно, вообще мало кто знает, а там между тем — весь трек-лист обычного «грейтест хитса» продублирован в акустике, и звучит это все, ну не сказать, чтоб прям лучше, но — удивительно. Вот уж действительно, звук — в пальцах.

Обычно в зимние праздники все перепевают старье, и даже великим не избежать этой участи. Но некоторые упорно стоят на своем материале. Самое приятное, что среди этих упрямых есть и русские. Слушаем новые альбомы Грегори Портера, Сила, Дмитрия Илугдина, Кортни Пайна и Дейва Дагласа.

Англичанин Ник Патрик (Nick Patrick) — прирожденный звукорежиссер и продюсер. В юном возрасте он ушел из школы, устроился работать в студию звукозаписи и с тех пор ни секунды не работал нигде больше. Он «крутил ручки» для исполнителей английской и французской попсы, а также классики, соул и world music. Как принято говорить в таких случаях, его резюме — это who is who современной популярной музыки.

Современная российская импровизационная музыка пронизана московским вайбом, отголосками фольклора и… Венгрией. Во всяком случае, новые альбомы наших так рифмуются — чем случайней, тем вернее.