Беляев Александр Михайлович

Американский гитарист Пэт Мартино — культовая фигура в американском джазе. И герой в общечеловеческом смысле. Яркий талант, трагическая судьба. История преодоления.

Он объединил миры. Джаз, прог-рок и этнику. Электричество и акустику. Францию и Америку. Африку и Европу. Жан-Люк Понти — один из самых необычных музыкантов, новатор, продававший свои альбомы миллионными тиражами.

Она не собиралась быть певицей, но вошла в элиту вокального джаза. Она была грубовата и простовата, но стала образцом изящества стиля. Сара Воэн (Sarah Vaughan) — она же «Матрос», она же «Божественная», она же — вечная джаз-леди номер два.

Чуть ли не единственный джазмен, которого знают все и любят почти все — это Луи Армстронг. Первый, настоящий и безусловный гений джаза. Именно ему этот некогда маргинальный жанр негритянской музыки обязан своим мощным развитием. Длинные соло, пение «скэтом» — все это изобретения Армстронга.

Почему пропустили? Ну какая разница — нет нам оправданий! Но, быть может, этот обзор сойдет за итоги года. У меня с этим жанром большие проблемы — не потому, что ничего не помню, а потому, что ранжировать не могу. Все такое разное! Ну и в конце концов — что такое один год для хорошего релиза? Хорошее должно жить десятки лет.

Malone Sibun — один из лучших блюз-роковых проектов последнего времени. Его создали британский гитарист Иннес Сайбун и его американский коллега Маркус Малоун.

В этом году лейбл Mosaic, специализирующийся на всяких редкостях, архивных изысканиях и просто полных коллекциях великих джазменов, выпустил бокс-сет: все сессии тенор-саксофониста Хэнка Мобли на лейбле Blue Note. На виниле и CD. Всего — 74 трека.

Пианист и композитор Дейв Брубек (Dave Brubeck) — виртуоз, автор нескольких джазовых стандартов и новатор, привнесший в джаз сложные размеры. А еще его портрет украшал обложку журнала Time, а его духовные произведения признала католическая церковь, которая из джаза признала композиторов трех-четырех от силы.

Хорошо быть снобом! Удобно: не разочаровываешься в человечестве, так как не ждешь от людей никакой изысканной глубины. Осенью модный глянцевый журнал «назначил» рэпера Моргенштерна «Музыкантом года». А мы тут на Стерео перемываем ему косточки сотнями комментариев, дескать — не музыкант. Даже так: немузыкант, играющий немузыку.

Нат Кинг Коул — кумир нескольких поколений. Секс-символ? Безусловно, но также и символ доброты, юмора, дружбы народов и, наконец, семейных уз.

Похоже, что т.н. «разогревающие группы» скорее раздражают публику, чем веселят. Хотя бывают и исключения, но все-таки хочется разобраться: почему нам постоянно навязывают каких-то артистов, будто бы в нагрузку? Откуда пошла такая практика, кому это выгодно и, наконец, не отжила ли свое эта практика — ставить неизвестную «разогревающую группу» перед звездами?

Три релиза этой подборки объединяет современная академическая музыка, которая не знает жанровых границ и при этом звучит так, что любому профану все ясно. Новая искренность а-ля Арво Пярт? Возможно. Он тут появляется отголоском в произведении с характерным названием «Pärt: Fratres» из пост-метамодернистского цикла с недвусмысленным заголовком «Искусство аллюзий».

Имя продюсера, певца и автора песен Майка Вернона (Mike Vernon) в нашей стране известно, наверное, только настоящим фанатам британского блюз-рока. Но известно оно хорошо: этот человек чуть ли не полвека крутил ручки пульта, создавая саунд самых великих, тех, кто уже давно вписан в историю музыки XX века. Осенью 2020 королева Великобритании наградила г-на Вернона Орденом Британской империи.

Джазовая звукозапись в России выходит из карантина? Похоже на то! Нет, серьезно: релизов, конечно, не так много — а когда так было? — но зато все разнообразные и очень сильные. Есть даже переиздания, воздающие должное крутым музыкантам, когда те были совсем юными.

Группа Little Big, герои года и участники виртуального «Евровидения», выпустили новый клип. Они — те, кого музыканты и меломаны хором аттестуют как «немузыка». Немузыка — уже будто бы новый термин. Прямо-таки тренд. Кредо современной попсы: картинка — наше все, звук — просто сопровождение.

Двусмысленная осень. То тепло, то холодно. Вроде бы карантин, но никто его уже не боится. А рекорд-бизнес, похоже, вошел в привычное русло. Ну и прекрасно. В общем, не спать! Очередной сильный классический релиз — про Бетховена, как всегда в этом году. Необыкновенно личный и тихий альбом французского пианиста-виртуоза. И горячие американские джазмены, для которых традиция и эксперимент — не оксюморон, а симбиоз.

Я, конечно, понимаю, в каком мире мы живем, но вот ей-богу: так надоели политические заявления в форме альбомов! Да, джаз вдруг вспомнил, как он был голосом угнетенных черных в Америке, и все, теперь у нас любая инструментальная мелодия со свингом — это про историю, трагедии, борьбу, дань традиции и так далее.

Пианист, композитор, сайентолог Чик Кориа — гений и живой классик. Его имя — точнее, прозвище «Чик» — известно даже далекой от джаза публике. А уж любители этой музыки наизусть выучили все его многочисленные альбомы.

Открытие последних лет — это русский рэп. Специально не написал «музыкальное открытие», потому что сейчас понесется грязь по трубам: это не музыка, они петь не умеют, это безобразие и тому подобное. Тем не менее, рэп — старый и влиятельный стиль. Как так получилось?

Израильский бас-гитарист и контрабасист Авишай Коэн — один из главных мировых джазменов условно среднего поколения. 20 апреля 2020 года ему исполнился полтинник! Всего-то. А такое чувство, будто он на джазовой сцене давным-давно. В принципе, так оно и есть. Известность музыкант приобрел еще как участник проекта Origin Чика Кориа. Первый сольный альбом выпустил в 1998 году. А сейчас в его дискографии — десяток ярких эклектичных альбомов, а сам он стал просто символом современного креативного джаза.

Иногда взрослые люди возвращаются к интеллектуальным истокам своей личности. Это как прочитать «Евгения Онегина», «Анну Каренину» или «Мастера и Маргариту» в шестнадцать лет, а потом — в тридцать шесть. Разные книги, потому что ты — разный.

Давайте, наконец, поговорим о популярных жанрах. Если в «трудных» жанрах вопрос: как это воспринимать, — то в массовых тоже существуют свои проблемы коммуникации. Связанные с трудностями перевода, неясностями терминологии, которую каждый понимает, как хочет, и тому подобным. Сегодняшняя заметка посвящена казусу «стиля на три буквы» — то есть модного арэнби.

Имя Евгения Побожего хорошо известно московским джаз-фэнам. Это музыкант «круга Бутмана», солист его биг-бэнда, но еще Евгений играет в собственных проектах. А прошлой зимой этот уроженец Северска выиграл конкурс Института джаза Херби Хэнкока (который раньше носил имя новатора джаза Телониуса Монка).

В осеннем обзоре почти все — главные. Главный джазовый певец — Грегори Портер, и его долгожданный новый альбом с оригинальным материалом. Главный ветеран блюз-рока — Уолтер Траут.

Сразу скажу, что из четырех альбомов в этом обзоре два — совсем не джазовые. Я имею в виду записи Стива Уинвуда и Вилли Нельсона. Но они, так сказать, родственные этому жанру. Блюз-рок Уинвуда, а также фолк и кантри Нельсона — какие вопросы? Очень даже «корневые» люди! Но дальше тоже необычно — неформат.

История о том, как площадки стали рулить всем — и сформировали совершенно новую, самодельную поп-музыку.

Издание неизданной классики, воссоединение супрегруппы, российский джаз с татарско-американским акцентом и акустика, звучащая совсем непривычно. Все это — тренды нынешнего лета. В нашем обзоре — один из главных игроков авторской импровизационной музыки Крисчен Сэндс, международный проект саксофониста Азата Баязитова, квартет звезд с участием Брэда Мелдау, и даже — легендарный барабанщик Арт Блэйки!

Вот если интересен взгляд из 90-х, то так честно и скажу: люди моего поколения, 40+, считают, что вся отличная музыка осталась в 90-х. Даже так: в ранних девяностых. Дальше, по нашему мнению, пошло засилье бойз- и герлз-бэндов и прочая ерунда. А в наши студенческие годы что? Раздолье! Тут тебе и волны гранжа, альтернативы, трип-хопа и электроника на любой вкус.

От барокко до модернизма: все новое — это хорошо забытое старое! Хотя юбилей Бетховена — доминанта нынешнего года, никуда от этого не денешься, — но просачиваются на рынок и другие записи. Или, скорее, так: сильные записи становятся еще заметнее и сияют ярче на фоне этой бетховенианы.

«На детях гениев природа отдыхает» — тезис сколь расхожий, столь же и спорный. Каким-то от него расизмом попахивает, шовинизмом, евгеникой. Кто ж знает, что там на ком отдыхает. На ком-то отдыхает, на ком-то нет, кому-то дает что-то взамен родительских талантов. Или просто спокойную сытую жизнь. Или комплексы неполноценности и, соответственно, жизнь изломанную. А потом, сыном гения может быть просто талант — ведь это тоже очень ценно, верно? Поэтому мы, фэны, volens nolens, иногда следим за творчеством детей любимых рок-музыкантов.

Не все что угодно можно назвать джазом. Или все, но — условно. Условный джаз. Классические композиции в новаторском прочтении. Смесь минимализма с рок-драйвом. Неформатные составы и необычный для импровизационной музыки репертуар.

Певица, автор песен, арфистка, гражданин мира Наталья О’Шей, известная под псевдонимом Хелависа — одна из первопроходцев кельтского фолка в нашей стране. В 90-е, напомню, ее группа «Тиль Уленшпигель» и их коллеги Si Mhor и другие привили Москве моду на кельтский фолк и рок. Потом образовалась группа «Мельница», которая выработала свой неповторимый стиль. И все-таки в ДНК группы зашито много чего: тут и кельтский фольклор, и рок, и психоделия. Хелависа рассказала Stereo.ru о том, как началось ее увлечение ирландским фолком — и кого можно послушать кроме очевидных Clannad.

Они пережили 60-е, звездили в 70-е, делали гигантский бизнес в 80-е, затаились в 90-е, триумфально возвращались в нулевые. Они до сих пор авторитеты. Но при этом у новых творений активных рок-музыкантов нет шансов быть оцененными по достоинству. Как выдающиеся рок-музыканты стали рабами собственного наследия?

Всего три альбома в этом обзоре — но это такая музыка, о которой надо порассуждать. Концептуальная. А иначе ничего не будет понятно!

Сезон порадовал. Помимо новых записей вездесущего юбиляра Бетховена, еще и гениальные интерпретации Шопена — а также Бах на инструментах, для которых он не писал.

Заглянем в тот лагерь джазменов, который обычно не получает широкого освещения в прессе и интернете, сохраняя некий культовый статус. Обратим внимание на тех музыкантов, кто отрывается в свое удовольствие, продвигая новые идеи. Такие принципиальные есть везде: в России, Англии и Америке.

Все смешалось. Вездесущий юбиляр Бетховен — и музыка по мотивам его писем. Автор «Соловья» Алябьев — не герой одного хита! Возвращение широким массам голливудского кинокомпозитора австрийского происхождения. Сюрпризы весны — в классической звукозаписи.

Есть два типа людей. Одни говорят: раньше музыка была отличная, а теперь — отстой. Другие смеются над ними, объясняя такое восприятие ностальгией по молодости и иронично добавляя, что-де раньше трава была зеленее. О каком бы «раньше» и какой «траве» ни шла речь.

Как бы там ни было, но все же весна, солнце, теплый ветерок. Хочется чего-то светлого, верно? На приличных классических лейблах богатый выбор. Они как будто что-то знали! Именинник Бетховен — и новое открытие его хрестоматийных произведений. Вневременная музыка-медитация от современного отечественного композитора. Свежее барокко: «шершавый» Вивальди и романтичный Рамо. А еще элегический модернист Дебюсси.

Мелодии The Beatles в стиле фьюжн и смесь африканских ритмов с джазовой традицией — такое нечасто услышишь! Но нам с вами повезло. Напрашивается оптимистичный вывод: джаз зелен как майский лист. Точнее, листики. Разной формы и цвета.