«Джокер» — пожалуй, наиболее обласканный фестивалями фильм, центром которого является персонаж комикса. И понятно почему: он не выглядит как фильм по комиксам. С другой стороны, зачем же его тогда привязывать к Бэтмену?

Цензура — знакомое слово для всех, кто вырос на просторах бывших союзных республик. Ее боятся, ее ненавидят, ей попрекают, но одним из самых ужасных ее вариантов считается самоцензура: когда кто-то стремится подстелить соломки, чтобы падать было мягко, или же попросту исключает падение, вырезая кусок контента, отправляя его на доработку или полностью не пуская его на территорию России и соседних стран, опасаясь гнева правительства. Однако от такого самоуправства и такого страха страдают не только наши государства. В материале от наших коллег из Vox рассказана история самоцензуры в Голливуде — и мы ее для вас перевели.

Marvel сейчас многих достал. Точнее, даже не сам Marvel как таковой, а засилье их кинокомиксов. Экранизации полны штампов и даже самокопирований (до сих пор смеюсь от того, насколько похожи сюжеты третьего «Тора» и «Черной пантеры», и насколько же они отличаются по реализации), а конвейерная подача контента попросту утомила некоторых зрителей, и поход в кино для фаната комиксов превратился из праздника в рутину. Но тут на сцену экранизаций вновь ворвалась деконструкция — и в этот раз она появилась вовремя и с размахом.

«Он опять это сделал», — эту фразу с каким-то нескрываемым восхищением сказал сидевший позади меня парень, как только «Однажды... в Голливуде» (Once Upon A Time In Hollywood) закончился и пошли титры. И поначалу мне очень хотелось с ним согласиться. Но все-таки в этом фильме Тарантино не просто показал то, что умел раньше, но и нечто новое.

Джим Джармуш вообще в любви к зомби замечен особо не был: да, упоминал их в своем предыдущем творении, «Выживут только любовники», но вот фильма в жанре зомби-хоррора от него мало кто ожидал. В итоге зомби-хоррора, правда, и не получилось: «Мертвые не умирают» (The Dead Don't Die) — это тягучая, меланхоличная история с горсткой юмора и печальной моралью, которая пытается смеяться над заявленным жанром.

Такое ощущение, будто Disney решили переснять весь свой каталог. Ну, может, доберутся когда-нибудь до «Эльдорадо», «Атлантиды» или «Планеты сокровищ», но пока они выпускают ремейки намного более известных картин. Обновленного «Короля льва» (Lion King) называли «одним из самых ожидаемых фильмов этого года». Вопрос — а его кто-нибудь действительно ждал? Его кто-нибудь действительно хотел?

Очередной кинокомикс от Marvel, «Человек-паук: вдали от дома» (Spider-Man: Far From Home), должен был выполнить несколько задач. Ему следовало как-то сгладить эффект от «Финала», эффектно запустить новую фазу в истории этой киновселенной и стать не хуже предыдущего фильма про паучка, «Возвращение домой» (о том, чтобы стать лучше «Через вселенные», речи не идет).

Первые «Люди в черном», вышедшие в 1997 году, оказались очень успешными. И даже в те годы успех порождал сиквелы. Второй и третий фильмы оказались уже не так хороши, а теперь, спустя семь лет после окончания трилогии, Columbia Pictures выпускает спин-офф во вселенной, знакомой по приключениям Агентов Джей и Кей — «Люди в черном: Интернешнл» (Men in Black: International). Даже и неясно, зря они это делают или все-таки нет.

Мир кинокартин полон интригующих «а что было бы, если»: Уилл Смит, как известно, отказался от роли Нео, Николас Кейдж получил главную роль в «Супермене» Тима Бертона, но только лишь он успел примерить костюм, как фильм отложили. Актеры и режиссеры зачастую берутся за проекты, которые в итоге не выходят в свет или же попросту снимаются кем-то другим, а фанатам остается только гадать, что могло бы из этого выйти.

Камерный мини-проект на 5 серий вызвал настоящий всплеск зрительской активности. Поправ разговоры о закате сериальной эпохи, «Чернобыль» стал своего рода маленьким ТВ-реактором, где минимум топлива освобождает гигантское количество энергии.