Музыкальное видео: пять новых записей классики

ТEКСТ: Комментарии (10)
76.43 дБ
Музыкальное видео: пять новых записей классики

Нет, пожалуй, ничего тоскливее, чем хрестоматийное произведение, сыгранное тупо по нотам с одной только заботой — не налажать. Как и нет ничего тоскливее, чем современное произведение, чья цель — шокировать дуру-публику. Но такого, к счастью, в современной классической рекорд-индустрии не так уж и много. Все лейблы и артисты хотят придумать что-то эдакое на стыке нового, знакомого, умного, развлекательного, успокаивающего и драйвового одновременно. Просто удивительно, как часто удается выполнить эту непосильную задачу, причем — с блеском! Представляем обзор тех, кто особенно поразил нас в середине этой весны.

Alexander Manotskov «La Folia. Seven Days, or Tetragrammaton Variations»

У московского композитора Александра Маноцкова странное положение. С одной стороны, он в моде у продвинуто-интеллектуальной столичной тусовки, прямо-таки настоящая поп-звезда. С другой — настоящие музыковеды его не жалуют. Дескать, дар мелодиста есть, фантазия присутствует, но вот не умеет человек чисто технически расписать все свои прекрасные идеи для настоящего оркестра. «Симфоническое мышление отсутствует», как я слышал от одной заслуженной женщины-музыковеда, заседающей в различных жюри.

К счастью, слушая этот альбом, ни о чем таком и не думаешь. Два составляющих его произведения, собственно, «Folia» и «Seven Days…», технически придуманы весьма хитро. Вещи концептуальные — об этом узнаешь из liner notes, написанных самим композитором. А это, замечу в скобках, у нас теперь тренд: саморефлексия, обязательное предварительное разъяснение — что хотел сказать автор, и как это все воспринимать.

На выходе же, если слушать холодными ушами, то — нормальный такой умеренный авангард, одновременно острый и медитативный, современный и фольклорный. Музыка, действительно, интригующе притягательна — со всякими поворотами, событиями и насыщенной фактурой. Мелодии, фразы и линии — ну чудо как хороши и красивы. Маноцков — прирожденный мелодист, что бы там ни говорили про его симфоническое мышление. Нет, это не Рахманинов — немного другое. Но тоже очень классно.

Apple Music, Яндекс.Музыка, Deezer, Fancymusic

Les Vents Francais «Moderniste»

В академической музыкальной прессе квинтет «Французские духовые» называют «Супергруппа духовиков». Поименно можно не перечислять, достаточно сказать, что именно в этом квинтете равных поигрывает главный флейтист мира Эммануэль Паю (мы несколько лет назад обозревали его кроссовер-джаз альбом с пост-боповым пианистом Джеки Террасоном). И плюс пианист Эрик Ле Саж.

Этот альбом интересен уже на уровне подборки произведений — все оригинальное авторства композиторов XX века. Начинается с выдающегося Дариуса Мийо и его пикантной «Сонаты для флейты, гобоя, кларнета и фортепиано». Также из первой половины прошлого века — датский классик Карл Нильсен — его никто особо великим не считает, но поигрывают нередко, особенно в таком вот контексте начала века и модернизма.

Про середину века — французский классик Анрэ Жоливе; про преемственность — его некогда ученик Филипп Эрсан. На закуску — любопытная штучка от нашего современника Тьерри Эскеша под названием «Механическая песня для духового квинтета и фортепиано». Ух, гурманство от первой до последней ноты в этой (пост)модернистской прелести: мелодические фразы с острыми углами, дерганый ритм, аккуратные диссонансы, ощущение чего-то стертого и заново написанного, пробивающегося сквозь нотный текст. Изысканно-кривовато-нервно, как здания той эпохи — вроде бы криво, но зато свежо. А еще это красиво, причем не «по-своему», а по-настоящему.

Apple Music, Яндекс.Музыка, Deezer

Christoph Croisé «Haydn Cello Concertos. Vivaldi Concerto For Violin And Cello RV.547»

Карьера двадцатипятилетнего виолончелиста Кристофа Круазе началась стремительно — с вороха призов на музыкальных конкурсах и бесконечных выступлений. Сейчас этот изящный швейцарец — состоявшийся музыкант и педагог. Мне его посчастливилось несколько лет назад послушать на концерте аж в Баку — впрочем, ничего странного, он играет по всем Европам и исполняет разнообразнейший репертуар.

В данном случае взялся за хрестоматийную барочную классику: концерты Гайдна и Вивальди. Это не аутентичное исполнение (хотя виолончель г-на Круазе — Goffriller, изготовленная в Венеции в 1712 году), но настроение — радостно-приподнятое. И сыграно — вместе с камерным оркестром Eurasian Soloists — с огоньком. Молодежный Вивальди — почему бы и нет?

Apple Music, Яндекс.Музыка, Deezer

Peter Donohoe «Mussorgsky, Messiaen, Ravel»

В продолжение русской темы, с которой мы начали. Питер Донохоу — человек интересной творческой судьбы. В юности помимо фортепиано серьезно занимался ударными инструментами (как ударник-фрилансер был востребован лучшими британскими оркестрами, но также баловался рок-музыкой и джазом).

Как пианист, участвовал с большим успехом во всяких престижных конкурсах и, наконец, практически выиграл московский «Чайник», конкурс имени Чайковского — вторую премию в том 1982 году разделили между Донохоу и другим конкурсантом, а первую не вручали вообще. Донохоу часто выступал в Союзе и России, он исполняет и записывает множество русской классики.

Этот альбом тоже интересно собран — из, казалось бы, полярных композиторов трех разных эпох. Кто же не знаком с хрестоматийными «Картинками с выставки» Мусоргского (а кто не знаком — послушайте и дитям поставьте, вполне себе вневозрастная и абсолютно живая музыка)! Далее Морис Равель, «Отражения» — сборник изящных и разнообразных импрессионистических миниатюр. «Une Barque» — наглядный мимесис: арпеджио рисуют волны океана, рябь на воде и вообще все покачивается (Равель ранее применял это в «Jeu d’Eau»). Донохоу упивается всей этой морской пасторалью: эти воды хладны и просвечивают до дна, а волны выходят очень ровненькие. В «Баркароле» — выраженный испанский мотив, чего и стоило ожидать от автора «Болеро».

А венчает запись незаигранное квазиавангардное сочинение француза Оливье Мессиана (в студенческие годы Донохоу успел год проучиться у него в Париже) под названием «Кантейоджайя. Ритмический этюд». «Квази-» потому, что ничего тут, в общем, не шокирует кроме вечной мессиановской новизны и «фишки» — острые углы, акценты, и прямо-таки рок-н-ролльный качающий ритм!

Apple Music, Яндекс.Музыка, Deezer

Khatia Buniatishvili «Schubert»

Ну и завершить позвольте чем-то «нормальным», эдакой «классикой-классикой». Просто Шуберт: романтично, красиво. Исполняет 31-летняя грузинско-французская пианистка Хатия Буниатишвили. Она — одна из самых ярких современных звезд (выросла из вундеркиндов, как и герой предыдущей рецензии). В ее репертуаре/дискографии вся хрестоматийная сложнота — от Рахманинова до Листа. Этот альбом, как и предыдущие, вышел на Sony Classical.

Трек-лист: последняя соната Шуберта (В 960) и четыре экспромта. Соната совершенно прекрасна; безусловный хит тут — «Экспромт Соль-бемоль мажор», сыгранный с какой-то абсолютно неприличной чувственностью (см. видео).

Apple Music, Яндекс.Музыка, Deezer

76.43 дБ

Комментарии

#

Классике всегда говорю "да"! )

60.79 дБ
⇡ в ответ @allkef #

В унисон Вам , но включив Caps Lock, скажу - ДА!!! :-) А после Шуберта в исполнении Буниатишвили - мдааа.... , на самом деле чувственно и притягательно. Давно за ней наблюдаю, есть и у меня ее записи , талантливая девушка.

Ах да! Спасибо автору статьи, как всегда, радует нас.. :-)

60 дБ
#

Спасибо! Круазе классный, французы понравились. Маноцков - «прирожденный мелодист, но отсутствует симфоническое мышление», что-то Хренников сразу вспомнился. Не к добру, наверное :)

60 дБ
#

Спасибо!


Хатия с дирижерами особо не церемонится :)


53.01 дБ
#

СПАСИБО! На аудио , выпускались ?

50 дБ
⇡ в ответ @w-oleg #

не понял(

50 дБ
#

Спасибо огромное!

Очень понравился Christoph Croisé!

Классику слушаю недавно и вот мучает вопрос - на многих струнных альбомах очень слышны посторонние звуки (дыхание, шарканье и т.п.)

Меня это раздражает, а как знатокам?

Такое впечатление, что это сейчас "модно".

Просветите?

60 дБ
⇡ в ответ @asi #

Это не то, что модно - это реальность. Это как шарканье пальцами по струне, когда по ладу передвигаете пальцы. А если запись живая - то да, там и дыхание и скрипение стульев и т.п. Многие готовы всё отдать за эту натуральность.

60.79 дБ

Катерина,абсолютно согласен, как то мой друг сказал, что возрождающийся винил только для тех,кому нравится звук движений иглы по пластинке(шшшшш),так хотел ему ответить,что нужно просто помыть пластинку!!

В это время(написания сего комментария)сижу в Санкт-Петербургской академической филармонии,звуком всего,что тут происходит,абсолютно ошарашен,просто удивлён!!!(это слабо сказано!!

50 дБ
#

Ну понятно, если концертная запись, понятно, если это тихие почти незаметные нюансы.

Но когда перекрывает звучание, этого мне не понятно зачем....

50 дБ