С октября по декабрь 2025 года и за два с половиной месяца 2026-го года у меня произошло много разных событий. Накопился материал, который хотелось бы изложить. Начну не спеша без хронологической последовательности, а по степени взаимодействия одних с другими.
Пунктиром обозначу ход истории, а раскрывать и описывать буду в последующих опусах. Их планируется четыре-пять, не меньше.
Итак, на Новогодних каникулах мы с моим другом, владельцем Hovard Hotel, в Санкт-Петербурге, полетели в город Киров к Мамонову Михаилу, естественно с музыкальным прищуром на его студию звукозаписи Smart Audio Recording. По счастливому стечению обстоятельств в эти же дни, в судии, происходила запись кировской группы ROMMITZ AND THE OL "TIME SHAKERS" и нам удалось поприсутствовать почти на концерте. Но собирались мы не только отдохнуть и развлечься, было необходим обсудить затеянную нами предвыставочную вечеринку Hovard Spring Jazz. Организовав ее в прошлом году впервые, решили продолжить, сделав традиционным и упорядоченным событием. Предварительно, на будущий год, MidExpo высказали пожелание разослать приглашения участникам выставки HiFi & High-End Show 2027 через свою информационную площадку.
Затем, в февале, последовала моя поездка в Киров на концерт Елены Денисовой в органном зале Кировской филармонии. Подтянулись еще несколько человек из разных городов. "Кумпанья была не велька, але бардзо пожондна..."
Муж Елены, пианист Алексей Корниенко, параллельно записывал у Михаила Мамонова в студии несколько произведений, которые планируются для нового исполнительского альбома. А еще, в эти же дни, у Лены был день рождения и мы его замечательно отпраздновали в уютном ресторане отеля Чарушин, а потом и в студии Smart Audio Recording. Кроме органного зала Елена с Алексеем сыграли концерт для гостей студии. Затем мы растерзали торт в виде скрипки. В общем получилось все очччень насыщенно и музыкально.
Между поездками в г. Киров я отправил несколько фотографий, сделанных там, и ссылку на последнюю статью Сергею Ветуху, а он мне в ответ прислал видео из своего музыкального досугового зала Лаборатория звука. Наверное, это мечта любого аудиофила-меломана-звуколюба. Сергей со своим компаньоном свозят туда всю накопившуюся за много лет технику. Собирают отдельные сетапы и в кругу друзей слушают музыку, экспериментируют, тестируют и просто развлекаются в аудиофильско-меломанской плоскости. Я стал постоянным гостем и участником действа. Размещаю пока формальные фото, подробности воспоследуют в отдельной статье.
Параллельно с полными жизни и музыки телодвижениями я продолжил сумеречную возню с сетевой нечистью, оккупировашей питание мой квартиры. Это отдельная сага, которая займет довольно много места на страницах Stereo.ru (... it will take many more songs and situations...). Возможно, кому-нибудь окажется полезной. Сил и средств ввалено достаточно, чтобы, утерев трудовой пот, можно было поведать о свершениях.
Между делом собрал себе вторую систему в офисе, на том, что оставалось от домашних изысканий. За основу взята концепция обычного HiFi сетапа. Чтобы никакой аудиофилии, а просто теплый, уютный звук, для редких минут покоя и душевного равновесия. Хотя и там не без нюансов.
Итак, начнем с вечеринки на территории арт пространства в Hovard Hotel. Изначально данное мероприятие затевалось как некий пролог к аудио выставке, но поскольку предполагаемый формат носил умозрительные образы, то потребовалось два «прогона», чтобы антураж сформировался, а представители MidExpo смогли оценить прикладную пользу данного мероприятия, в рамках HiFi & High-End Show.
Сам Hovard Hotel это очень интересное место. Не гостиница в чистом виде, поскольку дальняя часть здания отведена под жилые апартаменты. Владелец, Дмитрий Лебедев, продвигает свой проект как Арт пространство Hovard Hotel Club. Здесь гостят или проживают постоянно многие люди, связанные с Мариинским театром и вообще искусством. Проходят подобного рода камерные концерты, формируются небольшие выставки. В подсобных помещениях, на цокольном этаже, есть мастерские разнонаправленного творчества. Атриум заполнен предметами современных скульптуры и живописи с очень нестандартным подтекстом. Здесь, между делом, могут отлично вписаться изысканные презентации самых разных направлений, от сигар до эксклюзивной аудиотехники. Очень недурственная кухня. Кстати идти до выставки пешком ровно пятнадцать минут по живописнейшей набережной Крюкова канала. В общем это уже материал для целой статьи, если браться основательно.
В этом году Михаил Мамонов договорился с Натальей и Олегом Бутманами о выступлении их квартета в Атриуме Hovard Hotel. Забегая вперед скажу, что идея оправдала себя полностью и, судя по реакции, доставила искреннее удовольствие всем участникам выступления. После концерта мы ужинали вместе с музыкантами и засиделись за полночь. Болтали, смеялись, травили байки. Особенно отличился Григорий, басист, вот уж умеет человек повествовать… Да вообще все они оказались живыми и компанейскими людьми, еле закончили и расстались в первом часу…
Сам концерт получился удивительно непринужденным. Атмосфера что ли такая? Уже со второй композиции Наталья и Олег как-то освоились «задвинули» такого подсердечного «драйва», что вымели из головы предыдущие впечатления от концертов более официального плана. Местами музыканты искренне дурачились, но делали это так мастерски, что я поневоле проникался их куражом. Жаль, конечно, что данное выступление никто не записывал. Мог бы получиться уникально впечатляющий, отвязанный альбом.
Мероприятие сопровождалось присутствием многих известных аудио личностей. Был Михаил Кучеренко, был Валерий Перевезенцев и другие, не менее значимые, люди. Валентин Казанжи расположился в лаундже с «походным» набором наушников и усилителей для них. Естественно производства Kennerton. Перевезенцев Валерий снабдил арт пространство мероприятия двумя парами акустических систем собственного производства (VPAcoustics). Но в смысле госте-проникаемости и непринужденного дефиле особо выделялись, как заведено, сценическое поле и бар.
А потом были переезд и возня с расстановкой аппаратуры в гостинице Садовая-Экспресс. Особо запомнилось прибытие двух монументальных моноблоков от S.A. Lab с предварительным усилителем.
В этот раз у VPAcoustics было две комнаты. 2080 - традиционная, с Михаилом Мамоновым (Smart Audio Recording), а вторая, 2078, с S.A. Lab и новой акустической системой Перевезенцева Валерия. У Михаила Мамонова стоял усилитель Трусова Александра Biggi (Бегемот) юбилейной серии, но значительно возмужавший заботливыми усовершенствованиями Александра.
Источником послужил студийный бобинный магнитофон Telefunken. Обвяз – новая серия кабелей от LIVING ATHMOS White Snake. Материал – продакшн копии с мастер-лент, записанных на студии Smart Audio Recording в г. Киров.
Этот набор аппаратов, проверенный временем, заиграл сразу. Места для акустических панелей VPAcoustics, cо светящимися логотипами, определились еще в прошлом году, так что никаких сюрпризов не возникло. А вот в комнате 2078 повозиться пришлось. Акустика свежая, неделю как Валера "вбил последний гвоздь", моноблоки незнакомые, в плане их взаимодействия с колонками. В целом, конечно, это не стало проблемой, но… все же нюансы были.
В первый день выставки, в комнате 2078, пришлось распихать несколько мешков с песком по углам и на подоконник, из-за резонансов помещения на 60-120-180 Гц. Позже моноблоки с акустикой прогрелись и спелись. Времени, конечно, маловато, но общая картина была вполне понятна и читаема. Из-за нестабильного интернета пришлось отказался от цифрового источника (муз. компьютер Перевезенцева В.), поэтому трудился бобинный магнитофон Revox, любезно предоставленный Сочинским Станиславом.
Для моего уха звук был несколько непривычный, но вот идея моноблоков угадывалась. Особенно это проявилось к концу первого дня. Очень интересные, певучие усилители, но дорогие))) Акустика на них отреагировала неплохо, несмотря на то, что она представляет собой лишь концепт относительно бюджетного варианта. Предполагаемая стоимость пока колеблется в вилке 600-900 тысяч, в зависимости от комплектации и отделки.
Что мне в них особенно понравилось, так это фирменный почерк VPAcoustics, с передачей живой динамики инструментов. Никакого затенения или невнятности по всему диапазону. Натуральная ясность и отчетливость звуковой картины. Сопоставление с живым звучанием удавалось непринужденно, без условностей. Не имело смысла выслушивать оттенки и нюансы, просто понятно, что они все здесь и именно в том виде и количестве, в котором звучали при записи. Сцена, как обычно, широкая и свободная. Не приходилось напрягаться, чтобы ощутить себя там, где происходил процесс, среди музыкантов. Может только легкий окрас певучести немного сдерживал чересчур буйное воображение, не позволяя совсем уж выпадать из реальности.
В комнате 2080, у Мамонова Михаила, меж тем творилось Действо. Он, со свойственным ему жизнелюбием, угощал людей плодами студийных бдений. Сами по себе записи Smart Audio Recording давно получили широкую известность, но еще ведь из года в год сын Михаила, Артем, приобретает опыт. Он отучился в Штатах на звукорежиссера и отработал там несколько лет в различных студиях. Но одно дело отучиться, а другое дело самостоятельная практика правоприменения знаний, формирование собственного почерка и методов. Уже сейчас его мастеринг выделяется живой подачей и крепким качеством, на общем фоне.
Благодаря Артему эффект присутствия сопровождает каждую демонстрацию лент. Подключаешь соответствующую случаю технику и … вуаля!... просто попадаешь на концерт.
Мне довелось услышать некоторые "традиционные" сетования на мифическую бедность оттенков в каких-то там частотных диапазонах. Хотя те же люди говорили, что в комнате 2080 практически лучший звук на выставке. Жалобы звучат довольно нелепо, поскольку сам Михаил, а он принимает непосредственное участие в создании записей, говорит, что это именно то, чего они с Артемом добивались. От себя хочу сказать, что совершенно абсурдно усматривать потери частотных характеристик в подготовленном помещении, с профессиональными микрофонами, через профессиональный пульт, на профессиональный Studer и профессиональную ленту. Снятие звучания инструментов происходит максимально точно, со всеми обертонами. Перед финальной записью делаются десятки пробников, как отдельных инструментов, так и исполнителей в целом. Они отслушиваются и анализируются, с музыкантами и без и т.д. и т.п. Сведение и мастеринг производятся на высококлассном оборудовании. Если, по задумке, требуется добавить отклик помещения, то это осуществляется через заранее отстроенные микрофоны и их расположение относительно инструментов. О каких потерях можно говорить в таких условиях? Я слышал запись, допустим группы ROMMITZ AND THE OL "TIME SHAKERS" с ленты и живое выступление, на той же студии. Это абсолютно точная репродукция музыкальных композиций. Возможно даже богаче, поскольку слушатель воспринимает звук уже рассеяным и переотраженным. Мне кажется, что критически настроенные люди имеют мало дела с живыми выступлениями и судят о качестве воспроизведения исключительно на базе потребительских носителей и невольно путают сладкое с горячим. Допускаю, что неточности могут возникать из-за акустики гостиничного номера, но это уже совсем другая история и даже не про сладкое и горячее.
Уффф, ладно, двигаюсь дальше. Сразу оговорюсь, что Magico я не смог послушать. Некий служащий поведал мне, что сеанс закончен, а следующий в 15:00, мол ждите. Я, в душе, послал их по матушке в пампасы и больше на первый этаж с меломанскими интенциями не ходил, только за кофе и покурить.
В первый день поленился обходить все комнаты, как-то точечно заглянул в дальние. Должен сказать, что Q Acoustics снова отметил. Каждый год они ровно и аппетитно подают свою продукцию. Вот прямо идеальное решение для тех, кого не увлекает возня с отдельными компонентами. Когда нет желания «маньячить», но хочется обрести плотненький, вкусный звучок – самое ТО!
Вечером мы с Трусовым Сашей и Цибизовым Сергеем метнулись ко мне на работу. Там подключили прототипчик Сашиного маленького усилителя вместо Bladelius Thor MK II и Сергей слегка подкорректировал колонки, которые он мне собрал для офиса. Затем поехали к Ветуху Сергею в его досуговый зал Лаборатория звука. Там уже была целая компания из Электры, и мы все вместе оттопыривались допоздна.
В воскресенье я приехал на выставку полный решимости посетить всех на втором этаже. Снова начал с дальнего конца и галсами пошел от комнаты к комнате. Потратил часа полтора-два. Каких-либо откровений не обнаружил, что-то глянулось, что-то не очень, как обычно. Впрочем, мне не удалось попасть в некоторые помещения либо по причине их запертости, либо из-за большого количества людей. Не хотелось толкаться в духоте и тесноте. Костерить никого не стану, попробую описать впечатления о том, что осязал лично несколькими нейтральными словами.
Про Q Acoustics я уже сказал, второе, что мне понравилось это недорогой звук Wharfidale. Они каждый раз очень удачно формируют сетапы. У меня уже давно отложилось в голове, что там, где Wharfidale, там приличный результат. Вполне себе крепкий, динамичный звук, с отчетливо пространственной сценой. И, заметьте, вся эта «музыка» стоит совсем недорого. Идеальное сочетание цена/качество. Уж не знаю насколько реально перенести подобное звучание в среднестатистическую квартиру, но судя по отсутствию на стенде громоздких сетевых «иквипментов» вполне осуществимо.
Опять очень прилично прозвучали TAD, правда не на всех треках, но это уже вопрос не к акустике.
Canton и Focal, в этот раз, ничем не порадовали, не заворожили и не завлекли.
Затем целый ряд комнат прошел практически насквозь, не задерживаясь.
Посидел послушал музыку в Knecht-Audio. Выслушал рассказ о подиумах с подкачкой. Осязал наличие разницы, однако и без всяких эффектов акустика звучала вполне себе мелодично и музыкально. В общем-то интересно, но не "зацепило" всерьез, изменения не глобальные. Скорее нюансировка.
Два раза заходил в S.A. Lab. Не очень понял зачем к могучим моноблокам подсоединили полочную акустику. Хотя с ленты все звучало объемно и динамично, но как-то не складывалась картина. Как будто на могучий внедорожник поставили колесики R16. Возможно в этом и был какой-то смысл, не мне судить. Просто за последние несколько выставок стало уже привычным, что к их монументальным усилителям прилагаются крупные акустические системы.
Потом мы Цибизовым Сергеем (Tsibizov Audio) выборочно, еще раз, прошлись по нескольким комнатам. Не скажу, что плохо, но снова не встрепенуло. Это конечно мое личное восприятие, возможно не все время звук был одинаковым. Может напряжение менялось, да мало ли причин… или мне просто не повезло завалиться в нелегкое, для систем, время или я "дюже балованным" стал, бог весть…
В общем, как бы то ни было, выставка состоялась. Она не получилась такой яркой как в Бородино, но ведь народ шел, что-то находил для себя, спрашивал, общался, а значит все удалось. Возможно в апреле на Audio Summit будет более весенний «расколбас». Засим заканчиваю свое будничное повествование и закругляюсь с писаниной. Постараюсь отдельные материалы, по обозначенным в начале статьи событиям, сделать более выпуклыми и живыми.
****************************************************************************
P.S. Приходится, в связи с обстоятельствами, добавить немного текста. Так сказать, завершающий штрих к пестрой картине личных впечатлений.
Я давно положил глаз на акустические панели Перевезенцева Валерия. Летом привез от него четыре лицевые части, чтобы предварительно оценить их потенциал в своей "берлоге". Без особых затей прислонил за сетапом к акустическому поролону на стене. А поскольку он сделан в виде пирамидок, то можно сказать, что формально идея сохранена. Между панелью и поролоном имеется некая воздушная прослойка, в общем в таком виде мембраны проявляют некоторые акустические свойства. Даже без корпусов.
Мне на слух удалось их расположить, хотя в таком виде эффект минимальный. А после выставки Валерий предложил две полноценные панели оставить у меня дома. С точки зрения интерьера идея так себе, но эта версия облегченная, и их можно отодвигать к стене, когда аппараты выключены. Расположение не требует доскональной точности. В общем привезли и поставили.
Эффект слышен сразу, но он не относится к таковым от ухищрений с подставками, кабелями и коннекторами. Это коррекция общей звуковой картины, сразу даже и не поймешь, что изменилось. Просто стало живее и «вкуснее». Я уехал в командировку на неделю. Когда вернулся, поначалу, включал музыку для фона и панели не выдвигал в каноническую позицию. Даже стоя у стены они оказывают влияние. Легкое, но читаемое. А потом мне захотелось послушать Milt Jackson, соскучился по звуку вибрафона. Заодно вытащил панели, сделал погромче и уже в таких условиях осознал отчетливый результат. Я попробую описать ощущения, хотя в разных условиях, скорее всего, будут свои оттенки и нюансировки.
В общем говорить надлежит о сцене. Она стала более одушевленной. Какой-то «человечинки», что ли, добавилось. Обогатился стереоэффект. Образы задышали живым исполнительским флером, стали более волнующими и завлекательными. Звук каждого инструмента стал более выпуклым, добавилось формы и среды, в которой звуки «живут» и формируют музыку. Отдельно обратил внимание на рояль и вибрафон. В них прибавилось певучести. Каждая нота стала более сладкозвучной, на мой вкус. Мне всегда нравился подобный эффект. Он отчетливо прослеживается в роялях Keith Jarret "Koln Concert" и Bill Evans "Waltz For Debby", а здесь и вибрафон Милта Джексона на "Bags & Trane" приобрел схожие свойства. Ровные, сильные, считываемые без усилий. Ранее я все это подмечал, но нынешняя ясная отчетливость удивила и порадовала.
Описал так, как мне подсказывает воображение, опираясь на собственный вокабуляр. Возможно для передачи есть профессиональная терминология, с более точными и понятными определениями, но... как смог. Не то, чтобы этих свойств раньше было не слышно, но они проявлялись не так сильно. Инструменты формировали несколько более статичную сцену. Переливчатость и свобода проистекания были более приглушенными, хотя всего казалось в избытке. Иными словами, правильные акустические панели - это еще один важнейший инструмент и, может быть, даже более значимый, чем коннекторы и подставки.
Fishmerchant
Всем Хорошего Звука! Да пребудет с Вами Аудиофильская Эпическая Сила!
