Как ему и положено, джаз иногда притворяется умным. Реже — веселым. Но иногда он совершенно естественно сочетает все это вместе: и грув, и энергию, и продуманную форму. Так получается живое повествование. Музыка о чем-то. Вау-эффект — как в нижеследующих альбомах.
Все они созданы «вопреки». Диск трио Дмитрия Илугдина — вопреки отсутствию в России индустрии джазовых издателей. Этот альбом выпустил новорожденный частный лейбл Jazzist. Его создатели, Лева и Саша, похоже, просто сами профинансировали всю эту историю, так что, надеюсь, история-мать их не забудет.
Альбом «неформатного» гитариста/басиста Чарли Хантера отыгран вопреки болезни, и пролежал на полке четыре года. С остальными попроще, но они пока что к нам только добираются. Вот так бурлит джаз — вопреки всему. А может, благодаря.
Ilugdin Trio «My Story»
Дмитрий Илугдин — один из самых известных, заслуженных, уважаемых джаз-пианистов России. Короче, крутой. В своем поколении — около 50 — может быть, даже самый.
Виртуоз-импровизатор, любитель эклектики, интересный композитор и прирожденный мелодист. Все это про него. В трио играют: мощный — и в творческом, и в физическом смысле — контрабасист Виктор Шестак и разноплановый, изобретательный барабанщик Петр Ившин. Короче, супертрио.
Их новый альбом называется «Моя история» и открывается мелодичным треком «Case» («Случай»). Весь альбом, по словам лидера, — музыкальное описание реальных случаев из жизни. Эдакое былое и думы.
Композиции неквадратные, вроде бы свободно разворачивающиеся и насквозь импровизированные. Но на деле тут четкая форма, просто сложная, а напевные мелодии и грув удерживают внимание от первой до последней ноты. Эмоционально внятные и передающие тонкие чувства. Элегия!
Например, «What For?» — симпатичная и сложная по форме. Как будто «от балды» там кусок солирующего, сочного контрабаса (ах, этот звук Шестака, эти будто маслом сочащиеся глиссандо и стаккато), пауза, потом ударная фраза рояля, напоминающая «Liebestraum» Листа. Крутая сложная композиция. А первое впечатление (возможно, сугубо субъективное) — как будто расслабленный джем.
Julian Lage «Squint»
Джулиан Лаж — наверное, не самый популярный в наших краях американский гитарист. А между тем — трижды номинант на «Гремми» (в категориях «Лучший джазовый альбом» и «Лучший инструментальный альбом»).
Переиграл и перезаписывался с очень разными выдающимися музыкантами: от «перпендикулярных» друг другу саксофонистов-уникумов Чарлза Ллойда и Джона Зорна до прог-фьюжн-барабанщика Вёрджила Донати и даже до, представьте себе, Йоко Оно.
Сам он говорит, что одинаково любит и ценит сумасшедшую импровизационную музыку и просто хорошие толковые песни. В этом смысле музыкант рассматривает первый сольник на лейбле Blue Note как веху в своей крутой карьере — на этом лейбле всегда равно ценили и новаторство, и хорошие мелодии (естественно, сам Лаж в этом контексте вспоминает работы Гранта Грина).
Первая же пьеса — сольная виртуозная «Etude». Как будто пяток гитаристов играют! Или наложения? Но есть видео, где Лаж исполняет ее вживую. И какая разница, наложения или нет, главное — идея. А она тут есть — изящная и красивая.
Весь остальной альбом — это такой шоукейс, что может современное крутое гитарное трио. Все может: и би-боп, и «олдовое», и свинг. Я бы рекомендовал этот альбом даже поклонникам серф-рока и прочего инструментала «Тарантино-стайл».
Charlie Hunter Trio «Live at the Memphis Music Mansion (feat. George Sluppick & Michael Blake)»
Еще один странный гитарист известен московской публике, поскольку выступал на фестивале «Усадьба.Джаз», а его многочисленные пиратские диски продавались на Горбушке.
Чарли Хантер — совершенно неформатный. И по эклектичной музыке, которую он играет, и даже с технической стороны: его гитара мутировала от 8-струнной химеры до 6-струнной тоже химеры, с необычным строем.
Смысл в том, что Хантер играет на гитаре одновременно соло, гармонию и басовую партию. Про творческие находки этого уникального музыканта мы как-нибудь расскажем поподробнее, а пока что послушаем его последний альбом.
Это концертник, записанный четыре года назад в Мемфисе. Он очень медленный и расслабленный. Упоротый блюз, я бы сказал.
В фейсбуке музыканта сказано, что ровно в тот самый день все музыканты группы схватили где-то сальмонеллу, и Хантер вынужденно предупреждает, что «тут наш грув и вправду “sick”», то есть «больной» в прямом переводе.
Так и есть! Нет, мастеров ничего не испортит. Даже их состояние придает изюминку.
Adam Nolan Trio «Prim and Primal»
Самое интересное в этом релизе — происхождение музыканта. Нолан — альт-саксофонист из Ирландии. Много ли мы знаем альтистов-авангардистов из этой страны?
Ирландский альт-саксофонист и его брутальное трио (плюс бас и ударные) с новым концептуальным фри-джазовым альбомом, идея которого — в противопоставлении персоналий и подходов.
Вообще-то альбом выйдет в августе, но мы послушали его уже сейчас. Сильные впечатления! С места в карьер. «Expand the Tempo» — сразу ураган и драйв.
Вторая «The Modern Jazz Trio» начинается полуминутным сольным саксом — он широкий и его много, потом вступает контрабас, потом ударные. Кусками, по отдельности. Что это за горизонтальный контрапункт? А смысл в том, что это группа солистов — и каждый больше своего инструмента.
И сам оригинал Нолан, конечно, наследник славной джазовой истории: теплый мясистый звук, как у Джеки Маклина, и при этом — мягкая контролируемая ярость, как у Эрика Долфи.