Тест напольной акустики MartinLogan Motion Foundation F1: вдохновленные хайэндом

Покорись, неведомый хайэнд, да к ногам нашим припади, и чтобы чек потом не пришлось прятать от жены! Идея эта белым шумом проходит сквозь ум каждого, кто хоть однажды прикоснувшись своим слухом к великому, поняв его сущность, возвращался к обыденному хайфаю и задумывался: а почему так? А чего в моих колонках не хватает такого, и что такого положили туда? Вроде и конденсаторы тщательно отобранные, и даже шипы под один градус заточены — а звук все равно не тот.

В маркетинге это стало ненавязчивым трендом: обещать, что в дешевой линейке колонок звук будет почти таким же, как в дорогой. Но все достаточно быстро привыкли и потребляли аппаратуру по финансовым силам, не обращая внимания на усилия проворных брошюр.

Компания MartinLogan, однако, с выпуском линейки бюджетной корпусной акустики продолжает намекать, что благородная цель действа — приблизить слушателя к референсу, снабдить его фирменным американским звуком почти как в электростатах, но сильно дешевле и через группировку динамиков вокруг фирменного кроссовера. При этом все, что в линейке Motion Foundation может хоть как-то напоминать электростаты — это фирменный AMT-твитер. И сегодня исследуем, на что подталкивает американских инженеров их же маркетинг (или наоборот), на примере напольных колонок MartinLogan Motion Foundation F1

Motion Foundation

Идея зацепиться за эти сладкие маркетинговые речи была еще во время тестирования полочников из этой же линейки Foundation B2, но в том случае все это показалось бы явно притянутым, будто для эффектности рассказа. А теперь есть за что ухватиться: и габариты без скромности, и технологий фирменных как минимум на одну больше.

Для начала ныряем в линейку Motion Foundation и осматриваемся: старшими напольниками назначили величественную со всех сторон акустику Foundation F2, следом идут наши испытуемые — Foundation F1. Далее пара полочников разных габаритов — Foundation B1 и B2, центральный канал Foundation С1 и два сабвуфера Dynamo Foundation 10 и 12. История понятная, с помощью которой можно и кинотеатр построить, и стерео разного масштаба организовать. По расцветкам тоже удачно получилось: белый сатин, черный матовый и орех, под любые интерьеры и дизайнерские замашки.

Motion Foundation F1

Для напольников драйверов не пожалели: у них сразу пять излучателей, три из которых — это басовики. Первые впечатления таковы, будто ставка на соответствие высоким стандартам фирменного звука не очень сыграла: ну где вы видели электростаты с тремя басовиками? Да и в целом такое распределение частот по динамикам будто бы намекает на то, что акцент в звуке явно будет не на ВЧ.

Выглядит эта сборка внушительно, хоть и довольно компактно. Низкочастотники смещены ближе к нижней части лицевой панели, СЧ и ВЧ — к верхней. Каждый драйвер имеет собственную декоративную окантовку, все крепежи скрыты — это сработало на уровне эстетики и визуальной гладкости конструкции. Единственное, обо что может споткнуться глаз — это раздельные грили для каждого динамика: такая конструкция сейчас встречается не очень часто.

На тыльной стороне расположилась пара крупных фазоинверторов, ниже — аналогичный по диаметру портал для подключения акустических кабелей с парой клемм. Опираются колонки на четыре алюминиевые ноги, разведенные в стороны за пределы кабинета -—конструкция получается и красивая, и устойчивая. Да и в целом Motion Foundation F1 выглядят свежо и нарядно.

Далеко от форм-фактора «столбиков» не отходили, но все эти смещения драйверов, окантовки и грили придают колонкам свой шарм. Перегибов в киберпанк не замечено, но и классикой не очень веет: получились современные колонки с оригинальным дизайнерским взглядом и традиционно идеальной отделкой.

Ближе, еще ближе

Технологическая повестка обсуждается, но прямо сравнивать ее вершинами фирменного звука, добытого из инженерных идей электростатическими панелями, не стоит: объективно, имеем радикально иные решения, которые играют в лиге, неподвластной ESL.

Начнем с басовиков: их, как уже говорилось, три, каждый имеет диаметр 5,5 дюймов. Диффузоры для них делаются из алюминия и имеют особый полусферический вогнутый профиль под названием Unibody. Эта технология была разработана для более старшей линейки Motion XT, чтобы придать излучателям больше жесткости и устойчивости к деформациям при высоких нагрузках. Диффузор крепится к основанию через эластичный резиновый подвес. Литая алюминиевая корзина имеет ассиметричную тыловую камеру для гашения резонансов.

Динамик для средних частот имеет аналогичный размер и конструкцию: это алюминиевый драйвер с диффузором на 5,5 дюймов и профилем Unibody, литой алюминиевой корзиной с ассиметричной камерой и эластичным подвесом. Этот динамик находится в отдельной камере, изолированной от басовиков перегородками, чтобы избежать обоюдного влияния излучателей друг на друга. И это можно считать еще одним решением в стороне от общих шаблонов: обычно для СЧ выбирают или драйвер поменьше размером, или такой же с виду, но проще внутри — ему ведь не требуется переваривать ни амплитуды, ни особые деформации.

Motion Foundation F1 используют в качестве ВЧ-излучателя разработанный для этой линейки фирменный AMT-драйвер Gen2 Obsidian Folded Motion Tweeter S. Его сложенная в виде «гармошки» диафрагма имеет размер 2,4 x 2,5 см, что на фоне величия четырех алюминиевых бластеров выглядит не очень убедительно. Но аудиофилия всегда предполагает взгляд под разными ракурсами: если гармошку вернуть в исходное состояние плоской диафрагмы, площадь излучения получится 22,6 см².

Но даже такая немалая площадь вряд ли способна поместить в себе пышный потенциал, некогда добытый из фирменных электростатов. Для того, чтобы попытаться приблизиться к этому эффекту, твитер устанавливается в фирменном волноводе MartinLogan Folded Motion. Его прямоугольная конструкция рассчитана для выравнивания дисперсии по углу 90 градусов, будь то вертикальная или горизонтальная плоскость. Так звук получает больше направленности и может избегать первых переотражений: просто разверните колонки в свою сторону, если того требует обстановка.

Кроссовер Motion Foundation F1 подводит нас еще ближе к реализации фирменного звука «за недорого», и кроме впечатляющего названия — Маккракен-Войтко (McCracken-Vojtko) — приносит в эту нетипично богатую излучателями конструкцию фирменное видение фазолинейной схемотехники, которая делит звук между драйверами.

Согласно конструктиву, для ВЧ- и СЧ-диапазонов здесь используются катушки с воздушным сердечником, для НЧ — со стальным, чтобы снизить сопротивление цепи. Кроссовер схожей конструкции используется во всех линейках акустики MartinLogan, но для Motion Foundation в силу амбициозности задач он сначала прошел дополнительные испытания в безэховой камере, а после — многочасовые прослушивания под рабочей нагрузкой. У Motion Foundation F1 этот кроссовер делит частотный диапазон на уровне 240 и 2 700 Гц.

Еще одна технология используется только в напольных колонках линейки, и касается она не только нетипичного для индустрии набора драйверов, но и способа их расположения. Расстояние между массивом басовиков и блоком СЧ/ВЧ — это совсем не декор и не изыски дизайнеров, а самый настоящий Floor Bounce Compensation. За счет максимального приближения одного из басовиков к полу, эта технология позволяет получить больше баса, не изменяя конструкцию или схемотехнику колонки.

Кроссовер настроен так, чтобы отражения низких частот от пола приходили к слушателю одновременно с акустическим сигналом от остальных басовиков. Так американские инженеры использовали первые отражения, чтобы получить от акустики больше плотного и быстрого баса, не перегружая при этом ни динамики, ни кабинет, ни усилитель. Скорее всего, не стоит утверждать, что с этой технологией мы стали ближе к идеалам американского звука MartinLogan, но вот к решению насущных базовых вопросов, про которые умалчивает большинство инженеров — это да.

Вокруг и около

Тестовая система для MartinLogan Motion Foundation F1 состояла из транзисторного интегрального усилителя Fezz Audio Torus 5060, лампового Fezz Audio Alfa Lupi EVO и Aurender A1000 в роли источника аналогового сигнала.

Cheap Trick — «Bad Blood». Ну, давайте, двигайтесь поближе, в первые ряды, те, кто делает окончательно-бесповоротные выводы о звуке на выставках. Делали? Что же, переделывайте. Многое приходится пересматривать при близком знакомстве с акустикой в условиях, где у звука есть возможность показать себя.

Начнем с того, что даже в таком материале «логаны» достают и панч, и тонкой конституции басовый шлейф, который достаточно просто потерять среди приглаженных в угоду вокалу риффах. Отголоски гитары читаются так же внятно, как попытки солировать на педалях, для этого не особо подходящих. Оспаривать задумку исполнителя не будем, но констатируем разборчивое, понятное звучание, где детали обозначены без преобладания над материалом.

Штрихи, связки, переходы инструментов друг в друга и прочие забавные вещи, которые любят препарировать из звука аудиофилы — все это на местах. Но общий фон тяготит к слитности, не вычурной, но способной выделить в своей структуре необходимое количество деталей. Но что там с главной идеей — получилось ли сделать бюджетный референс фирменного саунда?

Начнем с анализа твитера: он здесь повел себя вровень со своей электростатической родней и открыто показал все нюансы компрессии вокала на ВСЧ. Причем сделал это откровенно хорошо, без преувеличения. Драйвер не скрывает недостатки микрофона, в который записывался вокал, и снимает любые маскировочные сети, которые умело расставил звукорежиссер.

Откровенность — явное преимущество твитера, но вести счет ошибкам исполнителя можно не щурясь, процесс лишен дискомфорта. Даже наоборот, иногда интересно разобраться не только в преимуществах трека, но и в структуре его недостатков: фирменный АМТ в этом плане почти так же хорош, как его идейный вдохновитель из высшей лиги.

Ella Fitzgerald — «Clap Hands, Here Comes Charlie!» из альбома «Jukebox Ella». Это тот сорт аудиофилии, которая не навязывает себя, а предлагает блюдо полной сервировки, где каждый гурман может выделить лакомый кусочек, а может проглотить не глядя — блюдо реально аппетитное вышло. Самостоятельный вокал в центре сцены имеет позицию по высоте, а если перейти к гурманизации процесса — то и по расстоянию до микрофона.

Легкие перегрузки старой техники в записи прекрасны, а ритм-секция в одном канале будто уходит глубоко за акустику. Ну и тарелки: с самого начала, вперемешку с вкраплениями рояля, они по-логановски разборчивы, будто под микроскопом — различимы каждая щетка с тарелкой. Тут хочешь-не хочешь, а электростаты вспомнишь.

Конечно, прямых параллелей проводить не следует, но общая манера тяготеет к скорости, музыкальной наполненности и осязаемой плотности музыки. Заставить динамики сформировать в пространстве электростатическую музыкальную взвесь еще ни у кого не получилось, но перед нами хороший пример, как можно если не приблизиться, то указать характером в нужную сторону.

Слушателя-меломана трек переносит к ностальгии по тем временам, в которых он никогда не жил. Такое бывает: воспроизведенный эмоциональный накал позволяет идеализировать ушедшее время в моменте. Особенно если переключиться на ламповое усиление — его шарм отчетливо проводит черту под транзисторным опытом и предлагает перейти к более неформальной обстановке.

Здесь и наряд у Эллы не такой строгий, и бэнд расстегнул верхние пуговицы рубашек. Атмосфера становится уютнее и теплее, динамики при этом не убавилось, и скорость трека не изменилась. Меняется нечто большее, чем банальные поверхностные характеристики: ламповый звук Fezz делает аудиофильский подкоп под транзисторной крепостью и предлагает осажденным слушателям оценить ситуацию с другой стороны. Там, где раньше в треке была точка — теперь точка с запятой; акустика с легкостью поддерживает ламповую интригу и дает еще несколько поводов добавить этот трек в избранное.

RXEX — «Phaze Thief». Хитросплетения этих электронных сэмплов не дают пройти мимо: как понятно из названия, с фазой здесь поработали не по канонам, а по сложным электронным традициям. Интересно наблюдать, как акустика передает подвижность низкого, мягкого по структуре, но не вязкого в атаке сэмпла, как складывает эффекты в центр, делая перерасчет разбежавшихся по каналам сцены саунд-аббревиатур из электронных капель воды.

Фазовые выкрутасы кружат голову: в какой-то момент появляется фантомный тыловой канал, оттеняя внимание от центробежной силы сконцентрированного между колонками баса. Аккуратно поданы звуки ВЧ диапазона, будто эхом откликаясь в комнате с мягкими стенами, куда после сведения трека вернулся звукорежиссер.

Композиция разбита на разные уровни впечатлений и слышится то собранной, то размыто-пространственной, как замыслы маркетологов в пятницу вечером. Подсказки-пасхалки от исполнителя долго искать не приходится: не нужно гнаться за референсной системой с обложки журнала, достаточно взять Foundation F1, чтобы понять такую музыку с другой стороны.

Выводы

Хотели бюджетно реализовать собственный референсный нрав, но получили самобытный, покладистый к жанрам характер, умноженный на детальную музыкальность фирменного твитера. MartinLogan Motion Foundation F1 имеют свой подход к реализации материала, оформленный если не точно так же, то как минимум с присутствием идеи электростатического воздуха.

Скорость и подвижность этой батареи драйверов оттеняется слитной, выверенной подачей, в которой нет поводов указать производителю на какие-то огрехи компоновки или стыковки полос. Собрать пять излучателей в едино направленный музыкальный кулак — вот это инженерное искусство. А то, что к электростатам дотянуться получилось только едва — значит, будет, над чем поработать в следующем поколении.