Великие пианисты XX века: Владимир Горовиц и Глен Гульд

Блестящие пианисты!

Но вот на физическом носителе есть только двойник (2CD) Horowitz – The Legendary Berlin Concert 18th May 1986.

Из современников жалую творчество экс-соотечественника Евгения Кисина и китайского исполнителя Лана Лана.

Саша Беляев вспомнился... Не хватает его на Стерео. Земля ему пухом😞

Почему только Гульд и Горовиц? А чем провинились не менее великие: Рахманинов, Рубинштейн, Рихтер, Гилельс, Ашкенази? :)

Я поделился своим списочком. У кого-то он иной. Это естественно;)

Да нет. Это не списочек, это кусочек от списочка :)

В развитие темы несколько ссылок для "неискушённых любителей прекрасного", как выразился автор блога:

https://www.belcanto.ru/rubinstein_a.html Неповторимость, узнаваемость исполнительской интонации любого музыканта создается двумя элементами — звуком и временем. Звук фортепиано под пальцами Артура Рубинштейна был полный, глубокий, ясный, рельефный. Его фразировка происходила от какого-то ощущения дыхания, его фортепиано как будто пело — ударный инструмент трансформировался в поющий... Рубинштейн не пытался сделать мягкие пассажи почти неслышными — это лишило бы их эмоций и смысла; он всегда глубоко погружал пальцы в клавиши, когда требовалось, и „с ощущением piano“, как он говорил. Сочность звука стала одним из его фирменных знаков. Однажды великого виолончелиста Григория Пятигорского спросили: „У кого самый богатый виолончельный звук?“ И он ответил: „У Рубинштейна“.   В 1999 году фирма „BMG“ выпустила уникальное собрание дисков „The Arthur Rubinstein Collection“— „Коллекция Артура Рубинштейна“ (RCA 630002). На 94 дисках представлены все студийные и „живые“ записи великого музыканта. Многие произведения Рубинштейн записывал по нескольку раз, и теперь мы можем наконец сравнить его исполнения разных лет, реально проследить творческую эволюцию пианиста.

https://www.belcanto.ru/gilels.html Творчество Гилельса по справедливости относят к наивысшим достижениям пианизма XX века. Относят и в нашей стране, где каждая встреча с артистом превращалась в событие крупного культурного масштаба, и за рубежом. Мировая пресса неоднократно и со всей определенностью высказывалась на этот счет. «Есть в мире много талантливых пианистов и несколько больших мастеров, которые возвышаются над всеми. Эмиль Гилельс — один из них...» («Юманите», 1957, 27 июня). «Титаны фортепиано, подобные Гилельсу, рождаются раз в столетие» («Майнити симбун», 1957, 22 октября). Таковы некоторые, далеко не самые экспансивные из высказываний о Гилельсе зарубежных рецензентов...

https://www.belcanto.ru/richter_sviatoslav.html Искусство Рихтера — искусство могучих, исполинских страстей. Есть немало концертантов, игра которых нежит слух, радует изящной отточенностью рисунков, «приятностью» звуковых колоритов. Исполнение Рихтера потрясает, а то и ошеломляет слушателя, выводит из привычной сферы чувствований, волнует до глубин души. Так, к примеру, потрясали в свое время интерпретации пианистом «Аппассионаты» или «Патетической» Бетховена, си-минорной сонаты или «Трансцендентных этюдов» Листа, Второго фортепианного концерта Брамса или Первого Чайковского, «Скитальца» Шуберта или «Картинок с выставки» Мусоргского, ряда произведений Баха, Шумана, Франка, Скрябина, Рахманинова, Прокофьева, Шимановского, Бартока... От завсегдатаев рихтеровских концертов можно слышать иной раз, что ими испытывается странное, не совсем обычное состояние на выступлениях пианиста: музыка, издавна и хорошо знакомая, видится словно бы в укрупнении, увеличении, в изменении масштабов. Все становится как-то больше, монументальнее, значительнее...

https://www.belcanto.ru/ashkenasi.html Владимир Ашкенази — семикратный обладатель премии «Грэмми» в номинации «Исполнение классической музыки». Он исполнил и записал все фортепианные сочинения Шопена, Рахманинова, Скрябина, Брамса, Листа, а также пять фортепианных концертов Прокофьева.

Цитаты не в бровь, а в глаз!

Недавно по Культуре был прекрасный фильм о Рихтере. Кажется французский. Мне запомнилась одна фраза - цитирую по памяти - "я не дорос до исполнения Моцарта" - это сказал Рихтер уже в конце жизни. Так просто сказал...

Всем бы такое требовательное отношение к себе :)