![Слушая Кандинского. Классика и джаз: новое и переизданное [зима 2021]](https://img.stereo.ru/v3/covers/55/5d6f71b-3403-4d74-9c8f-40bd1efea747.jpg)
Моцарт и дзен. Новые сюжеты перекроенного Баха. Москвичи, подключенные к космосу. Звучит как бред? Но вот так вот, почти наугад выбранные четыре альбома образуют прямо-таки удивительное единство.
Как там у поэта: чем случайней, тем вернее? Тот самый случай. Начнем по блату: с наших. Со своих. Русских. Со всемирным звучанием. Восхищаюсь Натальей Скворцовой. И меценатом Сергеем Красиным, который выпускает ее записи, хотя дело это, подозреваю, не особо доходное. Но CD — это физически на века, а такие альбомы забываются нескоро. У такой музыки, вообще, срок годности очень длительный. Если не бесконечный.
Трио Натальи Скворцовой «Empathy»
Произведения московской пианистки и композитора Натальи Скворцовой мы тут неоднократно рецензировали-обсуждали, так что стиль ее знаком: его можно охарактеризовать как «продвинутый» пост-боп с сильными композиторским и импровизационным началом.
Обычно она пишет на состав в пять-шесть человек, а вот тут выступила в трио — с барабанщиком Александром Зингером и контрабасисткой Дарьей Чернаковой. Тоже выдающиеся люди в своей среде. По сути, Скворцова делает такую музыку, как никто в России.
Первый же трек «Far Away» — драйвовые барабаны, поющий контрабас, стаккато фортепианных аккордов… То есть фактура у всех разная, они как бы поперек друг друга, но — сочетаются.
Вторая «Thaw» — по контрасту медитативная, с пустотами и паузами. Фортепиано намечает гармонию, контрабас играет смычком — и как тут определиться со стилями, если безбарабанное начало пьесы сошло бы за камерную классику?
Запись воздушная, но воздух этот плотный. Оксюморон? В общем, да — как и весь альбом. Я ж говорю — странная она, эта Наталья Скворцова. За то и любим!
Trio Tapestry «Garden of Expression»
Продолжая тему: вот вам материальное доказательство того, что некоторые российские музыканты — в современном мире и в славной традиции. Потому что новый альбом саксофониста Джо Ловано — тоже про пустоты и обертоны. Полный дзен (даже упомянутый в названии одной из композиций).
Скворцова и 68-летний патриарх тенор-саксофона Ловано — что общего у них может быть? Ладно, есть в данном трио еще Мерилин Криспелл, игравшая с Энтони Брэкстоном — наверное, это уже поближе к креативной Скворцовой. И третья точка опоры сей странной конструкции — барабанщик Кармен Кастальди, который больше про интересные тембры, шумы и краски, чем про оголтелую виртуозность.
Такие три разные личности, давящие каждый свое, и все эти их мелкие фразы, нежные обертоны, паузы — как полотна Кандинского: тоже разноцветные штучки, рождающие гармонию.
Короче говоря, вот вам «нюансно-обертоново-василий-кандинский» альбом. Самое интересное здесь — кто такое придумал. Джо Ловано — в общем-то, мейнстримный, сессионный, правильный, мимикрирующий… Да какой угодно. У каждого — свой Джо Ловано. И здесь прямо-таки удивил!
К слову, это второй альбом трио, тоже записанный для ECM, и это «исиэмовская» продукция по саунду и общему ощущению. И совершенно оригинальная, как отпечатки пальцев. «Отпечатки» тут — в прямом смысле: штрихи музыкантов, их звук. Первая же пьеса начинается с такого теплого дыхания тенор-саксофона, что прямо удивляешься: откуда такая интимная романтика? Застали врасплох!
Gidon Kremer, Kremerata Baltica «Vasks: Distant Light & Voices»
Переиздание на Warner отличного альбома скрипача Гидона Кремера 1999 года, тогда изданного классическим лейблом Teldec. Почему обращаем внимание? Да ведь в то посткризисное время могли и пропустить такое чудо. Притом нестареющее.
Даже сейчас редко бывает, чтоб целый альбом только с новыми произведениями современного композитора. За прошедшие 20 лет, правда, и Кремер, и его компатриот Петерис Васкс окончательно забронзовели. Сейчас 74-летний Васкс — живой классик. Его уже давно много играют и записывают музыканты всего мира.
Что-то подкупающее есть в этих простых распевах. «Новая простота» а-ля Арво Пярт. Легкий мрачняк, как погода в Латвии — там летом не очень жарко, иногда и прохладно, и ветерок поддувает приятный, так что в сочетании с тусклым солнышком можно получить ожог или тепловой удар… Я в детстве на своем опыте убедился. Эта неброская «экологичная» простота Васка пробирает до костей. Но ей надо открыться — как солнцу.
Piotr Anderszewski «J.S. Bach: Well-Tempered Clavier»
Казалось бы: ну вот, очередная запись «Хорошо темперированного клавира» Баха. Да чуть ли не каждый сезон у нас в обзоре такое — мне самому уж надоело. А этот еще и не на клавесине, а просто на рояле.
Вот только за инструментом — виртуоз Петр Андершевский, играющий обычно романтиков. Индивидуальность. Его звук и фразировка интересны в любом случае. Но. Здесь у него прямо-таки революционный подход к материалу — круче, чем у любого аутентиста или авангардиста.
Идея: сыграть не все 48 произведений, а только 12 пар из Второй тетради. И не подряд. То есть нарушить/разрушить баховскую идею... чтобы что?
Андершевский не скрывает, что соединял пьесы по той красоте и контрасту, которые нравятся лично ему. И сделал так, чтоб углядеть там некий сюжет, прочесть ХТК как программное произведение, а не как набор упражнений со скрытыми смыслами. А у Баха вычитывали и вчитывали в него такую нумерологию, мистику, каббалу и прочее, что становится реально страшно. Получилась прозрачная хрупкая красота и романтика.
Владимир Крайнев. Литовский камерный оркестр. Дирижер — Саулюс Сондецкис. «Моцарт. Концерты для фортепиано»
Наконец, под занавес прогнемся под изменчивый мир, обозрим цифровой релиз. К сожалению, великая наша «Мелодия» все чаще издает драгоценные архивные записи только в «цифре».
Бокс концертов Моцарта в исполнении великого (ну что поделать с этими эпитетами для артистов «мелодиевского» каталога?) Владимира Крайнева — это ж виниловая музыка! Ее хочется не только слушать, но вкушать!
Но, по моим субъективным ощущениям, яркая и эмоциональная игра Крайнева, его точность и драйв передают такой Моцартовский позитив, что… В общем, правда: главное — содержание.
Остается добавить, что цикл концертов начали записывать в 1986 году. Не завершили. Но в фондах «Мелодии» сохранились записи 12 концертов (№№ 1–5, 7, 10–15). Отлично. Ремастеринг выполнен в нынешнем, 2021 году. Так что наслаждаемся на всех гаджетах!