Современные композиторы, которые пишут музыку в больших форматах: симфонии, оперы или балеты?

Филип Гласс, Макс Рихтер, Арво Пярт?

Спасибо, буду слушать.

Вам современных академических композиторов накидать?
Aribert REIMANN, Albert SCHNELZER.

Которые пишут музыку в координатах классического мажоро-минора с функциональной гармонией.
(Сам этот муз. язык НЕ ЯВЛЯЕТСЯ языком 21в., скорее 19в.) да ещё и крупную форму.

Это сложно, как найти у Моцарта григорианские монодии. Это музыка из другой эпохи.

В 21в. пишут либо прикладную музыку (то что вы перечислили) либо серьезную, но тогда не прибегают к рамкам 20века.
список ТУ-214 скорее музыка 20в.

Джон Уильямс. Да, это в том числе и музыка кино, но зато какая!!!

Филип Гласс.

недавно ушедший Пендерецкий.

а вот - Паскаль Заваро

В классической музыке «пробиться» намного сложнее, чем в поп музыке . Проходит не один десяток лет от выпускника консерватории до «признанного» композитора , который может себе позволить отрепетировать своё произведение с хорошего уровня музыкантами и представить широкой публике, на «большой сцене» , и записать все это для последующего тиражирования. И не факт , что это все окупится , здесь больше играют роль престиж, статус и тд . Молодые композиторы могут себе позволить за свой счёт пару таких же молодых музыкантов , начинающих и недорогих , собраться и записать что то вроде «пробника», для своей рекламы , что бы хоть как то обратить на себя внимание , получить хоть какой-то контракт . И это просто должно быть похоже на то , что все ожидают услышать , с небольшими изменениями. Вы можете написать гениальную симфонию , к сожалению , она так и останется на бумаге и в вашем воображении, без огромных вложений , «связей» и «имени», которое можно продать . По сути замкнутый круг. Я восхищаюсь людьми , преданными своему делу . Могу лишь пожелать терпения и вдохновения на все годы карьеры.

Хорошо сказано, подтверждаю. В свое время , после музыкалки , резко поменял направление. Хотя , наверно, уже параллельно менял.

Да. Именно так.

Вот Шуберт свою большую до-мажор симфонию писал «в стол», знал, что никто её не будет исполнять. И так и случилось, при жизни он ни разу не услышал живьём своего самого исполняемого сочинения.

ну в сегодняшних компьютерных реалиях озвучить произведение можно с оркестром таких размеров что ни одна живая сцена не вместит... главное чтобы было желание это делать а не упираться самоограничение вызванное собственными фантазиями о невозможности...

и любой амбиционзный композитор это понимает... чтобы куда-то пробиться нужно портфолио и гораздо важнее иметь его озвученным и на ютуб выложенным а не в виде гипотетических нот... да и обычно начинающие композиторы свои произведения пока учатся в универе на сцене ставят... записи есть... сегодня нет как таковой проблемы пробиться... если произведение ценное у него будет рейтинг просмотров на ютубе...

КИНО в этом смысле как раз способствует разнообразию . В классике есть свои каноны , которые нельзя игнорировать . Кино, в этом смысле, не ограничено. Почему мне не нравятся «стили» в чистом виде, именно из-за шаблонности , присущей определенной категории . Я за смешение музыкальных стилей и приемов . В оркестр вполне можно добавить бас гитару , электро гитару , даже синтезаторы . Но вот проблема в том , что это уже не «классика». Получается что мы ждём от шаблона не шаблон ...)

в КИНО музыке шаблонов и штампов больше, чем в академической современной музыке. А классика- это зарекомендованная временем музыка прошлого.

не буду спорить из-за кино , вы правы по своему , просто я большой поклонник саундтреков к фильмам , в частности Джон Уильямс один из моих любимых композиторов. Хочу привести другой пример , jean Michel jarre в исполнении пражского филармонического оркестра. Они не стали переводить все звуки в инструменты , оставили сольные партии синтезатора в оригинальном виде. На мой взгляд получилось очень гармонично . «The Symphonic Jean Michel Jarre” . Послушайте, если интересно . Композиция «Chronologie 1” моя любимая с этого диска . Женский вокал звучит «божественно» под сопровождение оркестра с соло-ритм арпеджио синтезатора . Плюс разнообразие гармонических переходов Jean Michel jarre , для меня он синтетический классик , в лучем смысле этого слова;)

Если бы австрийцам во второй половине 18 века попросить назвать топ-5 композиторов, самых-самых, то Моцарта даже не назвали бы, потому что в своё время он был лишь седьмым по популярности, и сейчас мало кто знает первых шесть... Понятие "лучший" весьма условно. Может его музыка лучше продаётся, но она вовсе не лучшая сама по себе. Пишут и сейчас вменяемую музыку. Но не всё ненаписанное сыграно, сыгранное не всё выложено. Да и не надо всё слушать - это бессмысленно. Надо слушать лучшее в том самом смысле. Среди произведений 16-20 веков есть столько интересного! Неужели вы все имена осилили? Это только зарубежные, с "русскими", думаю, сами разберётесь. Имена некоторых "современных" можно узнать здесь.

John Luther Adams: Become Ocean, отличная вещь, недавно исполняли в Зарядье. Габриэль Прокофьев: Концерт для вертушек с оркестром. На неделе попался Max Richter: November в исполнении солистки Mari Samuelsen, был удивлен - ранее пытался слушать его фортепианные вещи - не пошли.

Из неназванных выше: Yann Tiersen, Jóhann Jóhannsson, Nils Frahm, Michael Nyman, Jonny Greenwood (который из Radiohead), Haushka, etc.

"унылые, однообразные и невыразительные фортепианные произведения продолжительностью 3-5 минут" - таков постминимализм, в нем тоже есть своя красота.

Не ценитель, но вот эти нравятся, современней некуда

После Сильвестрова остальных современных композиторов можно не слушать даже.

проблема академической музыки и новых имен в ней она та же что и во всех других жанрах... полифонические ограничения музыкальных инструментов... все новое в классике будет звучать весьма похоже на все старое... по сути другие стили музыки развивались за счет смены инструментов... добавления различных эффектов и манеры подачи вокала... у академической музыки таких возможностей нет... каноны и стили жестко определены и сами слушатели уже не очень то и различают с чем имеют дело... а уж популярная музыка она по определению требует фонового прослушивания... а в таких условиях вообще половина академических произведений звучат одинаково... попса то и та уже одинаковой стала... не так то просто отличить Бритни Спирс от Агилеры... А Билли Айлиш имеет явно другую полифонию... на других интсрументах и с другими эффектами... Вот так и выходит что современный академический композитор нужен только для того чтобы сюжетную эмоцию в хронометраж сцен с пролетом камеры в фильме уложить...

у академической музыки таких возможностей нет... каноны и стили жестко определены

авангард для того и существует, для расширения границ. Когда в XVIIIв. придумали темперированный строй, тоже никто не понимал к чему это, как сегодня не понимают уход от функциональной гармонии,

-я его тоже не вижу, а он есть.

Билли Айлиш имеет явно другую полифонию

никакой полифонии Айлиш не имеет, она имеет РИФ (изобретение 1970, фанк)

Я за металл!!! И в каждом стиле есть подстиль с приставкой "симфо"..... :)

Нееее!!!

Да почемууу??

Не знаю. Просто не перевариваю Лакримозу.

Ааааа...эт ладно. :)

Фууух. Думала сейчас подерёмся :)

Нее...Не подерёмся.... ПОКУСАЕМСЯ :D

Вот это да! Это моё! Я даже фанатка :)

А Тилыч то чем не угодил?!?

Кто такой?

А вот такое видели/слышали? Там Симона поучавствовала -

Tilo Wolff- из Lacrimosa.

Ещё нет. Но есть скачанное.

Кстати - из-за Симоне Симмонс и качала :)

Ничоси!!! Даже не думала, что тут такая рвань!!! Надо срочно выделить время на нормальный просмотр!

Вокалом.

Да и вообще, не в нём дело. Просто не моё. Готичесская скушная синтетика.

Обязательно!!!! В live-версии ещё и на 3 композиции больше!!! (Equilbrio)

Поддерживаю! Самый выразительный симфо сейчас пишут металл группы.

У Septicflesh к примеру последние альбомы шли с полностью симфоническими версиями альбомов The Great Mass, Titan, Codex Omega

Ещё и записывались с реальным оркестром!

Waltari "Yeah! Yeah! Die! Die! Death Metal Symphony In Deep C" Кто не слышал, обязательно послушайте.

Да!!! Тоже рвань ещё та!

У Пендерецкого и Штокхаузена были крупные формы, a хотите минимализма - попробуйте Jesus' Blood Never Failed Me Yet Брайарса - там ещё и Вэйтс поёт, лучшее из двух миров)))

Джон Кулидж Адамс, автор симфоний и опер, человек выдающегося таланта.

https://music.yandex.ru/artist...